悠悠古埙情 相伴二十载

　　缘·古埙

　　与埙结缘，对赵遥来说，也许是命中注定。

　　20世纪90年代初，源于对埙历史文化的热爱，对埙乐艺术的痴迷，毕业于西安音乐学院的赵遥，受“华夏吹埙第一人”刘宽忍教授的影响与启发，汲取民间传统制埙方法，借鉴老一辈艺术家们的研究成果，全身心专职投入埙的研发制作工作，于1995年在古都西安创建了“挽袖坊”古埙制作室，钻研学习古埙传统制作技艺，到处追寻文物古埙的足迹，了解埙的发展历史。为了进一步探究真正意义上的“乐器埙”——山西万荣“荆村埙”和太原“义井埙”，赵遥放弃正式教师工作，于2000年只身来到山西太原，使三晋大地有了第一声埙音。

　　刚来到太原，为了谋生，赵遥开始摆摊卖埙，他一直梦想能在太原有一个制埙的工作室，但手中无钱，一切工作进行得费劲吃力，进度缓慢，最终都无疾而终。那是段苦日子，如今赵遥回忆起来颇有戚戚之感。其实他并不愿提起自己艰辛的过往，“那段苦日子只有自己知道，一辈子经历一次就够了”，他说，“艺术这个东西，你没点感觉肯定不会去摆弄，但是能摆弄并非说明就有天赋。” 他认为自己的长处在于勤奋，他总相信勤能补拙。

　　传·埙道

　　为了埙艺术的传承、推广和发展，在穷困窘迫、冷遇无助的境况下，赵遥培养出了诸如张埙、宋雨鸿、赵梅、卞雨萌、何伟、闫欣然等一批国内优秀的埙专业制作者、演奏家，使埙艺术得到了传承和发展。源于对埙文化的痴迷和对埙艺术的挚爱，师徒们经过刻苦研究、实践、改良、创新，总结形成了一套独特的制埙方法，严格甄选陶土原材料，科学配制泥料，对以往民间传统埙的制作工艺进行了巨大的革新，提高烧陶技术，满足标准“乐器埙”对音域、音准、音质、音量、灵敏度等各方面的最高要求，结合陶艺、雕塑等造型艺术手法，提高了埙的外形观赏性，把音乐艺术和造型工艺美术完美地结合在了一起。

　　“在陶埙的制作上，我一直坚持追求完美的效果，这是我对自己的要求。”赵遥说，“另外，就是要不断探索、创新，不然就会被淘汰，这是时代对我的要求。”

　　守·初心

　　如今，“匠人精神”是一个备受推崇的词，见到赵遥时，通过他所做的事，可以清晰地感受到，赵遥并不止于做一个制埙匠人。

　　“制埙这个技术做了二十来年了，多少都积累了一些心得，但如果还一直在技术方面兜兜转转，而不去思考别的，是无法全面认识和了解埙艺术的。”在赵遥看来，这样的传承只是在传承技术，身为当代的艺术工作者，应当更好地去避免這种情况发生，并应该为之付出精力和思考。

　　“钻进去还得能出来，这个很重要。”赵遥重申。为了避免这样的遗憾，这几年，赵遥开始把精力放在传承埙演奏艺术上。他喜欢埙的纯粹与自由，他更痴迷于埙音乐的演奏。

　　目前，在太原，有不少埙音乐爱好者跟随赵遥学习埙的演奏。面对如今越来越多的人喜欢古埙，赵遥觉得：相对于其他乐器，埙是个别且个性的存在。无论是从质地还是从音效，埙都具有高古素雅的气质。由土而生、迎风而鸣，这是埙的哲学阐释。埙是远古的图腾、是哲学的体现，更是当下“中国梦”的现实存在。是追求、是思考、是信仰，是中国传统文化的“不忘初心，方得始终”。

　　“埙就像是我的一双眼睛，我要用这个泥罐子去看自己，看传统音乐，去看更多的事物。埙的身形、埙的音乐、埙的音质、埙的音色，都是一条一条小路，通往无限延伸的远处。狭义地说，我是通过埙来认识传统音乐，去看待传统音乐的起源、沿革、变化，进而去感受传统文化思想，放大一步看，我试图通过我在埙上所建立的理论构架去认识埙外更多的事物。”赵遥说。

　　传承人档案

　　赵遥，毕业于西安音乐学院民乐系。其潜心埙的演奏、制作、教学二十余载，技艺超群，培养出了一大批优秀的专业学子，为弘扬埙艺术事业作出了突出贡献，被业界誉为“三晋第一埙”。

　　中国民族管弦乐学会会员、中国非物质文化遗产保护协会埙专业委员会委员、中国民族管弦乐社会水平考级专业评委、山西省民族管弦乐学会理事、山西省民族管乐文化国际交流协会副秘书长、非物质文化遗产“挽袖坊”古埙传统制作技艺代表性传承人、非物质文化遗产埙乐艺术项目代表性传承人、“挽袖坊”埙艺术工作室创始人 。

　　传承谱系

　　20世纪90年代，以赵良山、杜次文、刘宽忍等为代表的音乐家，对埙的复兴作出了巨大的贡献。

　　赵良山，首次使用埙演奏《哀郢》；

　　杜次文，首次让埙登上世界舞台演奏《楚歌》；

　　刘宽忍，华夏吹埙第一人，出版首张埙专辑《废都》；

　　赵遥，师承刘宽忍先生，为现今埙的主要传承人之一，专业从事埙制作、演奏、教学传播工作；

　　张埙，师承赵遥，为当今知名古埙制作者、演奏家。

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