喜剧梗能不能让观众笑，是《我和我的家乡》关注的重点

　　1991年毕业于中央戏剧学院戏剧文学系的张一白是个不折不扣的60后，之于现在的70后、80后观众而言，熟悉他源自1998年荧幕上中国内地第一部青春偶像剧《将爱情进行到底》，而他真正在大银幕上赢得文艺青年们的芳心，却还是几年后的电影处女作《开往春天的地铁》。在这之后，张一白逐渐将目光锚定在中国当代人的都市生活上，就在家乡重庆，一连拍出了《好奇害死猫》（2006）《秘岸》（2007）《从你的全世界路过》（2016），完成了他长期规划、逐步实施的 “重庆三部曲”的电影创作。“三部曲”中，重庆的码头文化、都市空间的拓展剧变以及市民精神的嬗变，都得到了十分丰富的呈现和再造。而《我和我的家乡》他本来想再次放到重庆拍摄，没想到被陈思诚拒绝了。

　　“人是这样的，年龄越大对家乡眷恋的感情越深”

　　请你谈谈自己的家乡重庆。两个方面，讲述你所亲历的历史变迁；二来你过往的电影中多有在山城取景，山城近年来也多次出现在多部影视作品中。

　　张一白：1980年，我高中毕业，当时高考没考好。班主任常说要是咱班有一个人能考出去，那也一定是我，可就是没发挥好，考了个重庆煤矿学校，本来咋说也得考个重庆师范啊。大学毕业包分配，我又当了几年老师，在重庆松藻煤矿教书。1986年我考上中央戏剧学院，报到完我就是班里的老大哥，有的老师岁数都没我大。这一算，我来北京快四十年了，在这谋职、发展，首都给了我现在的一切。但怎么说呢，人是这样的，年龄越大对家乡眷恋的感情越深。我现在越来越是只要有时间，就离开北京回到重庆住一段，妈妈的岁数也大了，我要多照顾照顾她……

　　说到电影，我已经在重庆拍了三部戏了，《好奇害死猫》《秘岸》《从你的全世界路过》，包括眼下正在播出的网剧《风犬少年的天空》。我一直在用镜头记录家乡的变化和发展。拍《好奇害死猫》的时候，重庆刚刚要大规模地城市扩张，大量的拆迁，一部分人住高楼，一部分人住窄巷；《秘岸》我想反映的是工业化过程中，这个城市带给它的市民的阵痛，投射到小孩子身上是什么情状；《从你的全世界路过》，我想拍出重庆业已基本成型的都市感，和它那抹不去的江湖气与烟火气，这是一种奇妙的融合。到了《风犬少年的天空》，我拍的是2004年重庆的校园。

　　为什么是2004年？而不是更切近的当下。网剧主流观众不应该是当下的青少年吗？况且2004年距离你拍摄《将爱情进行到底》的年代不远，彼时的李亚鹏徐静蕾们也不过二十多岁，现在的彭昱畅也是这个岁数，你是怎么总能和年轻人打成一片的？

　　张一白：这个不一定吧，即使是2004年的场景，现在的00后们也不陌生。我拍的大兴村可能还是在我心中，80年代那会儿带学生时的感觉，那種街坊邻居的亲和，大家互相帮衬扶持，逢年过节大家坐在一起吃饭，一家拿出一盘菜，那份氛围啊……我去年年初写了篇过年的稿子，就是回忆每逢过年大家支起一个大石磨盘，孩子们一勺一勺地往磨眼儿里倒米，大人们轮换着推磨，出来的米浆包汤圆。类似这样的生活场景常出现在我梦里，我就在《风犬少年的天空》里拍出了许多。

　　2004年在我看来也比较特殊，千禧年刚过去，网络的一代正成长。04、05年又出来了“海选”，《超级女声》《加油！好男儿》，它们似乎在改变着未来中国年轻人的生态格局，这是走向更开放一代的年轻人，他们身上因袭的东西少了，成功的路径更多了。你说现在的孩子们怎么了？我们不要老端着个架子跟人家交流，也不用刻意去讨好他们，你就跟他们玩儿嘛，一起跑步，一起吃饭，这个过程里很自然就要说话，我也没有孩子，《风犬》里的少年都喊我“老汉儿（重庆人经常如此称呼爸爸）”，说实在的，我挺享受这份从天而降的天伦之乐。我的家里都书和片子，他们一来，我啥也不看就陪他们玩儿。

　　《将爱》是个青春偶像剧，是个爱情片；《风犬》是青春校园剧，彭昱畅他们怎么走出象牙塔，更生活、更接地气，而且他们的父母都是贩夫走卒，开个小面馆营生。这部戏我讲的是少年成长，在步入社会前他们或主动或被迫走出了舒适区，各种生活状况接踵而至，他们怎么看待，怎么接受，怎么变为主动，这是不管哪一代都曾面对过的问题，而过往偶像剧往往对此回避了，我现在岁数大了，更想思考一些终极问题，我也更自由任性了（笑）。就剧集而言，我现在的确更喜欢网剧，主要是它形式自由，每一集不用一律一个时长，该长则长，该短则舞片，就是反映当下的歌舞片，没有过我才要去做。到这个年龄，我应该任性一点。

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