永恒传奇

　　20世纪20年代中期，彼时年轻的法国室内设计师Jean-Michel Frank搬进了一间建于18世纪的巴黎公寓，它隐匿在左岸Verneuil街的细窄巷道内。他亲自改造了这处住所，那是“咆哮的20年代”（the Roaring Twenties），是风气奢靡的“过度”十年，但对Frank而言，简约才是摩登。他摒弃所有附加的虚浮赘饰，从法式新古典主义风格的橡木嵌板上剥去油彩，让木料表面复归浅淡、原始的本色。 Frank重塑了一种简单的内饰，它克制得如隐休圣所。空间的主色调是最朴实的中性色，浴室中深灰纹路的白色大理石、皮革沙发，甚至巴洛克风格餐桌上铺的桌布，全无浮夸的华丽。过去凡尔赛宫式的拼花地板被他复原为不加雕琢的状态，并且这个家摒弃了艺术品及袖珍摆设，被“剥夺”了一切表面的美化，变得完全赤裸，以至于当让·考克多（Jean Cocteau）登门做客时还打趣道：“多么有魅力的年轻人啊，可惜他被洗劫一空了。”但不幸的是，1941年在纽约停留期间，Frank离开人世。自此，这处见证过传奇的住宅几度易手并历经改造，倾向极繁美学的法国建筑大师Jacques Garcia也再设计过这里。因此，Frank曾赋予的不少烙印已被抹去。

　　幸运的是，过去的印迹并未消失殆尽。当法国设计师Pierre Yovanovitch接手为拥有这处Frank 故居的新任屋主翻新装潢时，他发现原本那些褪除外饰的橡木嵌板和书柜仍然保留着，门厅处的淡粉色大理石也是当时的模样。在Yovanovitch看来，这足以满足屋主的要求，即他希望将房子的氛围还原成“某种更贴合Jean-Michel Frank的感觉、某种更为现代的风度”。这是一项难有定准的重任，需要找准Frank作品的精髓，但同时也要契合现代生活。在斟酌设计取舍时，设计师向Jean-Michel Frank理事会咨询详情。“我对停留于模仿、拼凑的设计不感兴趣，那只会被冻结在过去。我们希望尊重历史，但也要敢于延伸和演进，这才是其中最有趣的部分。我要构建的，要依然是Jean-Michel Frank的居所，但已经步入21世纪。”

　　面对这套面积约为230平方米的复式公寓，Yovanovitch首先重构这里的格局。他保留了两间主厅，其余空间几乎都有改动。过去设在靠后角落里的厨房被移至中心位置（旧时巴黎高级公寓通常有住家佣人，厨房一般设于边角），并添加了一个中岛，配以高脚凳，开放式的厨房让一家人多了许多共聚时间。设计师又将原来的厨房改为客用浴室和化妆间，而原来的餐厅则变成一间客房。“我经手的房屋项目大多是那些建于17或18世纪的房子，但古老的房子也需要活在我们这个时代。”Yovanovitch恳切地说，“今天的人们更倚重物质，积累的东西更多，这迫使我们相应转变设计住宅内饰的方式。”

　　改进空间的动线之后，Yovanovitch对既有的设计特色加以变通演化。例如在细小的圆形塔楼内为女主人设置出家中办公室，临窗安放一张月牙形的曲线书桌；通往二楼的楼梯间没有窗户，于是他委托艺术家为楼梯间绘制壁画，画出虚拟的窗户和建筑线条，带来明朗、轻快的感觉；面积约为 60平方米的宽敞露台如今与客厅及餐厅衔接在一起，让进出的感受更为舒坦。

　　至于陈设，Yovanovitch延续了“Frank的风格”，包括在关键位置摆放一些Frank的原创设计：主卧内的低矮书柜和床头柜、女主人书桌旁如芦苇般灵巧的椅子，以及主卧浴室里的衣帽架。同时，为了符合现今的生活情调，Yovanovitch邀请多位艺术家和工匠专门为这个家创作了特定的艺术和器物，包括Delphine Messmer为露台绘制的浪漫壁画，画面中是一些天真无邪的动物；楼梯间则交由Alexandre Benjamin Navet画满壁画，它们保有20世纪的精神，同时又极具现代感。

　　为了在Frank的时代与当下创作的艺术之间建立过渡，Yovanovitch在空间中加入了Fritz Hansen、Philolaos Tloupas、Elis Bergh和Svend Hammershøi等大师的复古物件，并结合了 Campana Brothers、Ida Tursic、Jérémy Demester和Wilfried Mille等人的新式设计和艺术，以及他自己的几件家具作品。他解释说，这种“折中风格能为公寓注入几分优雅”，而优雅正是Frank设计的所有住宅中从未缺失的基准。“Jean-Michel Frank是极简主义的信徒。”Yovanovitch说道，“作为设计师，他破除了许多局限和壁垒，改变了审美偏见。即便在80多年后的今天，他仍引领着众多后人，包括我在内。”