每当提起安特卫普这座欧洲北部之城时，我们都无法忽视它为世界时尚带来的深远影响。这座横跨斯海尔德河的小城位于比利时荷兰语区那充满中世纪情调的法兰德斯区域，1986年，这座城市从沉寂中走出，踏上国际时尚舞台。就在这一年，六位毕业于安特卫普皇家艺术学院的年轻设计师，开着一辆租来的货车前往伦敦，在英国设计师的秀场外展示自己的时装系列。20世纪 80年代的叛逆精神在他们的作品中表达为一种前卫另类的风格，被其异质风格所吸引的媒体和买家，因几位设计师的姓名难以发音，为他们冠上“安特卫普六君子” （The Antwerp Six）的名号。
若干年后，六君子之一的Dries Van Noten仍在给时尚界带来惊喜。在Dries Van Noten的2020年春夏成衣秀上，他循着“安特卫普六君子”共有的反思精神，以一种抽象的方式来追寻时尚的起源。他为发布会所有的结束造型打造了一款全身纯白的鸵鸟毛系列，仿佛回到一切的初始。这一季的成衣是他与Christian Lacroix联手设计的 我们将目光投向20世纪80年代的高定服装，从新浪漫派和亚当·安特（Adam Ant）的风格中开始寻觅。”Van Noten回忆道，他也透露自己和团队希望借色彩的隐性力量，让心灵逃离目前笼罩全球的忧郁感。
在过去三十年的职业生涯中，拥有独立视角的Van Noten构建起一种属于他自己的精致且深邃的优雅，此次与Lacroix的罕见合作虽不像Van Noten的典型做法，却依旧延续了他的标志性美学，严谨到无可挑剔的细节中流淌着不受禁锢的欢愉与赤诚。Van Noten的父亲和祖父都是裁缝，也许这可以解释为何他的设计生涯会从男装开始。当“安特卫普六君子”异军突起登上世界时尚舞台时，纽约奢侈品百货Barneys随即成为Van Noten的第一位买家。然而，这家百货公司当年只是买下他首个男装系列中的最小尺码作为女装出售。如今，在累计完成了100多个系列后，Van Noten已被广泛奉为衡量所有独立设计师的基准。在这个由大型集团主导并被无数“季前秀”填满空隙的时代，他不为所动地坚持着每年只交付两个成衣系列，以高水准成为行业的中流砥柱。
而在时装屋之外，这位设计师的“另一座房屋”如同一颗新古典主义的“珍珠”，隐入了安特卫普郊外一片满目葱郁的法兰德斯景观中。这座名为Ringenhof的乡村庄园建成于19世纪40年代，漫步其中一个又一个房间，就像探索一个巨大的珠宝盒，惊喜无处不在。这栋建筑的室内设计是他与比利时设计师Gert Voorjans合作完成的，每个不同的空间中，都有舒适的扶手椅和插着娇艳鲜花的花瓶，这些花都来自屋外的花园。每当Van Noten需要从时尚界的疯狂节奏中脱离时，他就会“逃”回自己的花园。金橡树和烂漫的大丽花守护着花园的边界，园中既有经过修剪的精致轮廓，也有野性奔放的天然姿态。这片22公顷的唯美花园像是一个隐喻，代表着Van Noten为那些高定成衣倾注的心力。Van Noten曾在2017年的纪录片《Dries》中坦言：“这所房子和这片花园，以及我们的生活方式，都是一种极尽浓烈的状态。我们时常开玩笑说，我们对细节的追求实在像是无可救药的疯子。这种执迷有时也让我们乐在其中，有时又让我们备受煎熬。”
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