音乐摄影是涉猎多领域的艺术

　　Q ：能说说你与音乐节摄影师这个职业的故事吗？

　　A ：我在18岁的时候正式成为音乐节摄影师，当时我被邀请去附近的一个活动拍摄。这个活动以狂欢节为主题，有舞者、乐队和DJ。作为一个年轻的摄影师，这个活动对我来说是如此的新鲜，我可以进入所有的区域拍摄，这开始了我对这种氛围的渴望。这件事发生大约一年之后，我找到了一些途径，可以开始拍摄小型音乐活动。起初我不太了解这类型活动，做了很多调查，拍摄了一些小型节目，尽可能多的和业内人士进行了交谈。我喜欢凭自己的能力做事，所以我想确保，当我申请音乐节摄影资格的时候，我的作品集能提高被主办方录取的几率。

　　Q ：你的乐队摄影反映了当时的新鲜感和即时性，而且大多是现场拍摄。当你去演出现场的时候，你会考虑你要去工作还是只是享受它?

　　A ：我认为享受你的工作是很重要的，音乐节拍摄也不例外。然而，这仍然是一项工作，重要的是要专注于这项任务。我喜欢拍不同类型的照片，不同的角度，用不同的镜头给我的照片带来更大的冲击力。我经常喜欢从人群中拍照，给人一种在现场看乐队表演的感觉。

　　如果我为一个客户工作，他们有时会给我一个简短的介绍，告诉我他们想让我拍些什么画面。当你拍摄许多乐队和音乐会时，你也就能掌握所需的知识。所以在后期工作的时候，我个人是越来越喜欢这份工作，我在享受这一切。

　　Q ：音乐节上的现场灯光，表演者姿态瞬息万变，你是如何进行“预判”以保证自己能拍摄到最佳照片的？有没有特别中意的某个拍摄角度或者位置？

　　A ：实际拍摄你很难知道舞台上会发生什么，但通常情况下一些重要的乐队在演出前都是经过精心排练的。你可以经常在社交媒体上找到视频，比如YouTube或 instagram，通过这些视频你可以了解乐队的风格，这是一个很好的信息，让你知道他们的个人习惯。我经常使用两个相机，一个是广角镜头（20mm或15mm），另一个是标准变焦镜头（24-70mm）或长焦镜头（70-200mm），这样在拍摄的时候比较灵活，因为音乐家和乐队经常可以做一些没有剧本的事情。同样重要的是要有合适的快门速度，因为光带的移动速度非常快，所以知道乐队是否喜欢在舞台上跳来跳去或者他们是否精力充沛是非常重要的。一般来说，使用一种乐器的独唱艺术家会稍微固定一些，但也有很多艺术家仍然在舞台上跳来跳去，比如一些演奏吉他、小号或其他乐器的乐手。

　　Q ：如果排除工作流程的因素，单个人物和整个现场，你更倾向于哪个对象的拍摄？为什么？

　　A ：我喜欢广角和个人的混合，但如果我必须选择，我想我会选择整个场景。我的摄影很大程度上是关于氛围的，我认为拍一张展现某个场景的照片会对你所参加的活动产生更大的影响。我的作品集里有很多人群的照片，通常都是广角照片。我也喜欢个人照片，因为这些照片也可以讲述一个非常有力量的故事。然而，我的风格更多的是围绕着一群人在一起，分享一个时刻。

　　Q ：我看你除了音乐节，还会拍摄风景、体育、婚礼等题材，你认为这几者之间有什么联系吗？

　　A ：作为一名有着丰富拍摄经历的摄影师，我曾在英超联赛、游轮和许多其他类型的活动中担任摄影。我个人的爱好就是不停地拍摄，就像我喜欢音乐节摄影一样，作为一个自由摄影师，你需要掌握许多其他领域的技能才能生存。可悲的是，音乐行业充斥着希望免费举办活动的人，这降低了专业摄影师的收入，他们只能靠自己的工作谋生。我经常在音乐节的拍摄现场收到婚礼拍摄订单，因为夫妇们喜欢我拍摄的风格，和我创造的照片的偷拍（不摆姿势）的性质。我试图把音乐节的经验带到我的工作中，因为它符合我的风格，并使我的技术更加纯熟。

　　Q ：你对使用闪光灯来拍摄现场照片有什么看法?

　　A ：闪光灯在音乐活动中通常需要谨慎使用。DJ和乐队在表演时不喜欢在他们的脸上有明亮的灯光，所以找到一种使用闪光灯而不造成干扰的方法是非常重要的。我有时也会用闪光灯拍摄，因为演出的灯光经常很差，正确使用闪光灯可以为乐队拍摄一些惊人的东西，你可以尝试把你拍摄到的成功的作品给他们看，这有助于与艺人建立牢固的联系，因为他们相信你所做的。在表演现场乐队成员都在专注于演奏乐器，我永远不会在乐池用闪光灯。任何一个摄影师这样做往往会让人皱眉头，因为这种行为对于一个专业的音乐摄影师来说是非常罕见的事情。不过有些情况下，这是可以接受的，比如你在演出前告知乐队，并让他们允许你使用闪光灯。所以说，重要的是在节目开始前就做好沟通，可以避免后面混乱的局面。但我个人认为最好不要使用闪光灯。

　　Q ：有没有关注过中国的音乐节，有没有想过来中国进行拍摄？

　　A ：我见过很多，我也想尝试在中国拍摄 音 乐 节， 比 如Ultra“Singapore” 和 “Itstheship”，中国是个有趣的地方，我喜欢那里的人民和文化。他们通常很友好，我以前去中国时，人们对我很友好。在我年轻的时候，我来过几次中国，在香港、上海和北京，都是为了旅行和工作。

　　Q ：我们关注到你的作品，照片清晰度很高，色彩通透，所以可以分享你使用的器材的是什么？另外，作品是否会经过后期呢？

　　A ：我试着让我的图片脱颖而出，通常我的照片在色彩上非常丰富，我会挑选那些充满活力的照片分享。我用的Adobe Lightroom进行后期，我在那里创建我的样式（这些被称为预设），我创建的预设帮助我得到一个风格，并显示我的工作的最佳状态，我经常更新我的预设，因为我的风格也在不断变化，但是一般我喜欢相互对比的颜色，橙色和蓝绿色或粉红色和白色，蓝色和粉色也是最喜欢的。我也很喜欢拍摄黑白的照片，那种强烈的对比以及黑白之间的过渡很棒。

　　我用的设备是尼康，我不经常升级相机，因为我不认为拥有昂贵的设备就等同于是一个好的摄影师。我喜欢用我的相机练习，对我的设备非常熟悉。我现在用的是尼康 D4和尼康D750。不过这几年我也想尽快升级到尼康D850甚至无反相机。

　　Q ：你能给年轻的乐队摄影师一些建议吗?

　　A ：我给年轻摄影师的建议是和乐队交朋友，或者支持他们在当地乐队的朋友。问他们是否可以在演出时给他们拍照，并在这一的过程中发展你的风格。重要的是，要意识到成为一名专业的音乐摄影师还有很长的路要走，而且没有一个新的摄影师能够从一开始就投身于非常重要的演出。你要从头学起，这很重要。当你和别人一起工作的时候，表现得专业是很重要的，但是享受工作的乐趣也是很重要的。交朋友是我工作中最棒的事情之一，因为你会遇到很多来自世界各地的人。人们有各种各样不同的背景和有趣的故事，所以即使你是在你的行业的顶端工作的专业人士，从别人那里倾听和学习也是非常有趣的。音乐摄影是一个很难赚钱的行业，所以如果你想成为一名音乐摄影师，你同样需要涉猎其他领域，这一点很重要。这就是为什么我拍摄婚礼、运动、事件、肖像等。你可以把这些东西和音乐联系起来，所有类型的摄影对你来说都是很好的体验。