在童话中寻回美好

　　圣爱克苏佩里在《小王子》中曾说过这么一句话——所有大人起先都是孩子，可是他们中间不大有人记得这一点。就像每个人小时候都看童话，长大了的我们还相信它吗？童话就是“正能量”，因为它的结局总是“王子和公主过着美好的生活”，或许真正需要童话的是我们大人。艺术家叶正华用“兔子”和“北极熊”两个符号倾力打造一方净土，它拥有奇妙的治愈功能。如果童话能伴随我们的一生，那一定很美好。

　　以动画治愈人心

　　在小洲艺术区NO.1展馆的空间里，到处都是兔子“Lady CC”和北极熊“Popo Bear”的身影。每每谈到这两个小伙伴，艺术家叶正华脸上总会露出慈父般骄傲的笑容。叶正华介绍：“CC是个喜欢探索、热爱古典艺术的活泼小女孩，她总是积极地与世界接触。北极熊一家的诞生是我出于对环境保护的思考。人类现在面临的最大环境问题就是温室效应导致的全球变暖，而受影响最大的物种无疑是企鹅和北极熊。”

　　在叶正华的创作中，“治愈”是他始终追求的方向，他希望自己的作品能抚慰、治疗受伤的心灵。CC负责正向治愈，她带着巨大的好奇心去探索世界各个博物馆。而北极熊主打反向治愈，他们遭遇猎杀，环境恶化导致它们失去家园。用一种反其道而行的方法来告诫人类不要再对自然物种进行伤害。

　　叶正华说：“中国做动漫油画的不在少数，但最大的特点是还不够有生命感，我创造的CC是活的，她将从一个脆弱的小生命发展到青春期初期。她有独立的生命感，有真实存在的人格。”未来的CC还将展开世界博物馆巡礼和音乐厅巡礼，带领小朋友们走进艺术。

　　名画只是灵感来源

　　在本次以“童话”命名的当代艺术作品展中，叶正华以许多世界名画为灵感，以CC为主角，融合了中国的传统文化创作出一系列作品。前去看展的朋友们可以发现，在这一系列画作的右下角，都贴着一幅小小名画，并标注着画家以及作品名。这些作品，就是叶正华画作的灵感来源。对于这个系列的创作，叶正华希望听到看展的小朋友们积极发问“为什么这两幅画很像？”有了疑问，一次关于艺术的教育便可就此展开。

　　叶正华不畏惧反向的声音，他觉得“在现在这个社会，能提出不同意见也是一件很好的事，至少他关注了。当他对我产生误解的时候，我恰恰觉得这是他成为我‘共谋者’的第一步。迪士尼会做中国的花木兰、功夫熊猫，但中国人为什么就一直只能做齐天大圣呢？我想在画中表达中国的传统道德，就一定要用‘岳母刺字’这样刻板的方式吗？我认为当代艺术就应该秉着开放的心态，好的艺术作品应该有广阔的包容性。”

　　从画作的诞生到展览的举办，叶正华收到许多赞成票，也得到了不少很好的建议，他认为这就是值得称道的互联网思维。“有一个统一的参与平台，每个人都是艺术家，都可以提出想法。这就是当代艺术和传统艺术的较大区别，当代性就体现在包容和多元上。”

　　中国动画与梦想

　　前段日子，“喜羊羊之父”黄伟明远赴荷兰对话“大黄鸭爸爸”霍夫曼，对此叶正华表示：“我觉得所谓的‘对话’更多的是一个商业噱头，中国动漫真的要走出去和世界对话现在还为时尚早，我认为还需要十几二十年时间。‘喜羊羊’是个特殊的历史产物，也是个很棒的东西，它至少吸引了很多人投身或投资到中国的动漫产业中，但并不能说‘喜羊羊’就代表了中国现在的动漫水平，像《熊出没》大电影一出来不就把《喜羊羊与灰太狼》给比下去了吗？但我觉得有这种对话是好的，至少能引起国人的关注。不过这个事情也提醒了我们这些做动画和动漫文化的人——中国更需要有代表性的动漫形象，这也是我个人的梦想。”

　　叶正华做动画之前是学油画出身，所以对于现在的选择，很多人都觉得他走上“反路”。油画那么高大上，现在却站到那么平民化、大众化的角度去做动漫。对此他解释道：“其实我做的是同一件事情，就是把动画作为审美倾向，油画作为材料来表达我的当代艺术。我一直在做，并没有摆偏，我从来没有离开过我追求梦想的路径。”

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　　艺术家叶正华：

　　优秀的艺术家是可以分层的。当受众想得到好玩的东西，他可以从你画面中汲取，当他想站在社会层面思考，你也能够提供。我不会一味选择沉重的题材，但也不能一味浅白。我认为当代中国的思想就是复杂的、多元的，有的小朋友思想很“扁平”，我希望孩子们能在小时候就锻炼出比较有深度的思想。

　　策展人黄乃曦：

　　从这些作品中，我隐约看到了名画的影子，但它们又是不同的，我觉得很好玩。做展览我最先想到的一定是“好玩”，推介艺术，只有先让人感兴趣，他才会想了解。小朋友刚接触艺术，你不能用很高深很技巧性的东西去跟他讲，艺术家的兔子CC，我相信会让小朋友乐于去开始接受艺术。

　　文_蔡玲 图_受访者提供