留学圆艺术梦

　　每年都有一大批怀揣着“艺术梦”的学子，背着画板、乐器奔波于各大高校，频繁地参加各项艺术专业考试。但在国内目前来说依然残酷的艺术考试制度下，最后真正能够如愿考入院校的学生其实凤毛麟角，于是，越来越多的家长和学生更愿意把目光放到艺术留学上。

　　世界顶级艺术院校注重学生的学习态度，是否有可塑性，当然基本艺术能力也要具备。中国学生的艺术领悟能力不亚于欧洲国家的学生，把自身独有的民族特色与世界艺术结合，再得到艺术大师指导后，不少学生能在业界崭露头角。

　　“从近年申请法国留学的走势来看，学生申请理工科、IT和艺术类、音乐专业逐渐增多。”法国教育部门历来以艺术教育在国际上享有盛誉而自豪，国立音乐学院、高等美术院校等招收留学生逐渐增多。据介绍，法国的音乐类高等院校近年也开始看好中国青少年的音乐基本功和潜质，以及在国际音乐舞台上的竞争能力。越来越多的法国音乐学院来到中国，直接面试录取学生。法国在工业设计、艺术设计领域、音乐教育的世界领先地位早已有目共睹，有关实用美术、建筑、时装设计、工业设计专业的学校也闻名海外。法国还是古典音乐的殿堂，每天，100多场全国各地上演的音乐会给留学生提供了很好的学习机会。具有“时装之国”之称的法国，更是吸引了许多中国人。法国的公立大学是免学费的。如果学生申请到公立学校，只需承担生活费用，并且，国际留学生还可以享受和法国学生相同的福利，如住房补贴、交通补助、医疗保险等。

　　以音乐专业为例。国内因学校不同，学费每年需数千到数万元不等，而法国免学费。国内本科四年、硕士三年，法国本科三年、硕士两年。而生活费上，在法留学生的生活费基本上能靠打工赚到的钱解决。这样算下来，留学法国比在国内上大学相差无几。而早一年毕业，对就业更是大有益处。另外，进入专业课程后，只要语言过关，留学生每周可合法打工一定时长，节假日还可全天打工。由此可见，在法国留学学时短，并可受到很好的专业水平教育，性价比非常高。

　　现在在中国申请艺术类高校比过去方便、简单。学生只需通过学校的专业考试就可以。而更让艺术生津津乐道的是，法国大学对艺术生的语言要求也不是很高，被学校录取后，学生只需到法语培训专业机构，参加一些语言课程培训，基本上能满足学院对艺术生语言的要求。

　　近年来，海归成“海带”的现象使很多家长对孩子留学后的就业问题很担心。但针对艺术生留学未来的就业有三个方向可以考虑。学成后留在留学国就业，在艺术团体或者相关的设计行业任职。而让在法国留学的艺术生更放心的是，法国有一种叫做“艺术家自由居留”的居留身份，留学生只要取得了艺术类毕业文凭，就可以这种身份取得法国的长期居住权。另外，留学回国的艺术生，很受国内各类艺术高校或者公司的欢迎，一般来说，在国内就职或任教不成问题。

　　法国艺术留学管窥

　　文·艾洛

　　中国人到法国留学，自庚子赔款留学生算起，也有近百年的历史了。现在想想，其实百年来留学生的选择并没有太大变化，除了商科，主要的留学领域还是理工、文科、艺术、医学这么几大块。其中艺术留学更是法国的传统强项，毕竟在20世纪中叶之前，巴黎当了差不多一百年的世界艺术中心。

　　在法国，艺术留学和其他留学一样，主要可以分成公立和私立两大类。公立艺术院校不收学费，每年只需数百欧元的注册费，如果是美术学院这样的学校，连材料都是免费的，这对家庭经济条件不算特别好的学生来说是一个好消息；即便是收费的私立学校，每年的学费比起美国来说也相对低很多。再加上法国尤其是巴黎在艺术方面的感召力，每年来法国艺术留学的学生在学生总体中占到了相当大的比例。

　　法国大革命期间出现的GRANDE ECOLE是法国教育区别于其他国家的一项重要模式，所谓的“高等专业学院”和公立大学的区别在于高等专业学院都需要通过专门的入学考试（concours），这些考试相当难，需要预科学习两年或者更长时间才有可能考取，录取率又非常低，这也就是法国特有的精英教育的大本营。

　　艺术学校虽然并不在GRANDE ECOLE系统里面，可最好的那些艺术学校也有跟高等专业学院类似的特点。首先就是录取率极低，就拿电影领域排名第一的FEMIS（法国高等国家影像与声音职业学院）来说，每年的录取率只有百分之一到百分之三，欧盟以外的学生每年只录几个，这样的录取率足以让大部分外国留学生望而却步。其次，这些学校都很重视实践，学习期间需要做大量的项目和作品，这也保证了学生不光有理论水平，也有足够的动手能力。

　　法国艺术留学在世界范围具有优势的领域有电影、摄影、纯艺（美术）、服装设计、音乐、戏剧等几类，对留学生来说，其实有另外一种简单的划分方法，如果从就业角度来看，可以把艺术院校专业分为研究导向和应用导向两大类。比如同样是音乐，音乐教育专业毕业一定适合向音乐教育方向发展，毕业生找音乐教师的工作理所当然；可如果学的是演奏、作曲或指挥专业，除了进乐团、独奏、作曲、指挥，也可以去做音乐教育的工作；如果是音乐理论、音乐史这一类的专业，除了去音乐院校做研究，也不是不能选择音乐教育的工作。当然，专业对口程度会有不同，不过在理论专业就业难的大背景下，有时候也不得不找一些跟本专业接近的类似领域工作。

　　按照这种划分方法，有些领域纯粹就是应用导向的，比如服装设计，服装设计当然也要学服装史，但来服装学院学习的留学生肯定还是以服装设计为学习目的，设计、打版、面料等专业涉及的理论和实践有很大差别，可这些专业的学生将来如果不是回国在服装院校教书，终归还是要搞实战；另一些领域则包含了应用和研究两种专业，就拿电影来说，FEMIS（法国高等国家影像与声音职业学院）当然是应用导向的，而国立大学系统里，巴黎三大比较偏向实践，巴黎八大则比较偏向理论。举两个例子：我认识的一位本来学商科的同学最后因为对电影的热爱，商科毕业后从大一开始从头学习电影，在巴黎八大从本科一直学到了博士；而另一位同学有家学渊源，有志于做一名导演，所以就来了法国，在外省读完语言学校之后，成功申请到了巴黎三大的电影专业，本科三年级就开始考FEMIS（因为FEMIS要求必须是BAC+2才能申请，也就相当于大二以上）。

　　这两条路线的学习轨迹差异明显，最后的职业方向也完全不同。像第一位读到博士的同学，最后他最大的就业可能就是回到国内高校或电影院校教电影理论方面的内容；而第二位同学如果她运气好的话，最后也许能成为一个导演。不过无论如何，两条路都不好走，第一条无需多言，在法国拿个博士大家都知道并不容易；而第二条路从一开始就更艰难许多，FEMIS的录取率放在那里，然后法国的高校留学要求申请人满18周岁，来了之后上语言学校一两年，再读本科两三年，可以申请FEMIS的时候基本已经有23岁左右了，FEMIS是少数对年龄上限有要求的学校，只招收27周岁以下的报考学生，所以即便考生有心重考，留给考生的机会也就那么几年，再说还要考虑时间消耗和经济成本，不少人最后只能无奈放弃了。

　　要说毕业生在三大电影节（戛纳、柏林、威尼斯）获奖人数最多的学校，那还真是非FEMIS莫属，近年来佳作频出的法国新一代导演弗朗索瓦·欧容就是FEMIS的毕业生，《巴尔扎克与小裁缝》的导演戴思杰以及中国独立电影的知名学者张献民也都是FEMIS毕业的。不过，考不上的同学也不妨换个思路，其他地方不也是学吗？文德斯（《柏林苍穹下》的导演）不也是卡在最终考试上最后学校没录取吗？人家还不是成了一代名导，所以最后可能还是看天分和机遇，以及你自己在这个领域有多少人脉。

　　最后这句“人脉”说得也许有些直白，不过这是大家都明白的情况，不仅是艺术，也不仅是现时代，整个人类文明历史大部分时期都是如此，艺术领域当然也无法例外。再加上艺术领域高昂的学习费用，能否学习结束后在法国找到对口的工作，获得不错的报酬，需要慎重考虑。这么说绝不是危言耸听，许多留学生来法国留学是希望学成后在法国找到一份不错的工作，享受这里的福利和各种文化生活，可学艺术最后很难靠艺术工作在法国生活，学艺术不太能找到艺术方面的工作留下来。

　　就拿服装设计专业来说，巴黎三大院校（ESMOD，工会，Studio BERCOT）都有我认识的留学生，其中ESMOD在国内的知名度大概是最高，但大家也都知道ESMOD招的中国人太多，工会和SB在国内的知名度差一些，可根据业内人士的意见，这两家反而还更“物有所值”一些。这几家，尤其是ESMOD，每年招收大量中国留学生，这些留学生每年要交高额的学费，此外还要为制作衣服的机器和材料支出大笔费用，可她们（请允许我使用一个更为公平的代词，毕竟学习服装设计的留学生主要是女性）大部分没法在法国找到设计相关的工作。

　　真想要做专业对口的工作，恐怕还得回国去找。这也是所有人文社科和艺术类专业留学生面临的窘境。说到底，这还是因为法国并不缺人文社科以及艺术类专业的人才。外国人来法国学艺术？热烈欢迎！在法国搞艺术或者找到一份艺术相关的工作？对不起，法国自己这样的毕业生都难得找到对口的工作呢！

　　所以法国真正欢迎的是商科、工科的学生（因为各种企业、公司和机构需要类似的技术劳动力），这些领域的硕士毕业生大部分都可以找到工作，签CDI（长期合同）留下来，工作两三年后拿十年长居（相当于绿卡）或法籍，有一份足够小康生活的工资（初始为年薪4万欧左右）。反观人文社科和艺术类留学生，只有极少数幸运者能有这样的人生轨迹。就拿我认识的一些音乐领域的留学生来说吧，有一个女孩子本身学的就是音乐教育，在法国完成博士后就回国找到了音乐教育方面的工作，另一个做的是作曲和音乐理论的研究，在布列兹搞起来的大名鼎鼎的IRCAM当代音乐与音效研究中心，我们都很清楚，她就算博士毕业也不可能在法国找到对口的工作，最后基本还是得回国另谋出路。

　　当然，艺术专业的就业问题也和艺术领域自身具有的残酷竞争有关。音乐表演或纯艺专业真的是千军万马过独木桥，人们能看到的演奏家都是从一场场残酷竞争中最终脱颖而出的佼佼者，不仅要有天才，也要有机遇和人脉。中国的艺术学生本来绝大部分就是因为中学文理科成绩不够理想才被父母或老师“塞”进艺术的窄门的，可这碗饭也并不好吃，这些家庭往往经济条件较好，其中有些特别宽裕的还能把孩子送到国外去深造一番，至少也能够镀镀金，回国找工作会更容易。这样一来，音乐教育这一类偏重教育的专业其实更适合这一类留学生，毕竟将来回国总还能找个教职，谋生还算有个保证。音乐表演和纯艺或者电影导演这一类的专业则更为冒险，如果不是特别特别有天分，如果不是特别有天分的同时还特别幸运（比如碰上了赏识自己的前辈或老师这种“贵人”），基本是没法混出头的，每年有多少艺术家、多少演奏家、多少导演出炉，最终要么被生活逼迫着另谋生路，要么就坚持坚持再坚持，最后潦倒一生。

　　我认识的一位巴黎华人钢琴演奏家，年轻时也得过最荣耀的国际钢琴奖，可最终并没能按照得奖青年演奏家的一般轨迹那样发展，娶妻生子后最终主要在做生意。这其中当然有机遇问题，可长期怀才不遇并不是每个人都能忍受的生活状态。旅法华人演奏家朱晓玫的巴赫演奏这几年在中国火了起来，可她60岁之前在中国完全是默默无闻。她最终等来了迟到的承认，这和她的性格有关，也和她在巴黎高等音乐学院有个教职有关，有份教职就能谋生。在这个很难靠艺术养活自己的时代，每个对艺术留学有兴趣的学生或学生家长真的需要考虑好将来的就业问题。除了艺术教育，技术性很强的专业反而最有可能找到合适的工作，“艺多不压身”的老话，即便在当下的艺术留学领域也一样适用。

　　（作者系人文学科研究者，现居巴黎）

　　学艺术选择哪个国家？

　　英国

　　英国“创意产业”领先全球，作为一个有着丰富历史文化资源与深厚人文传统的西方国家，英国自1997年提出“创意产业”概念后的短短数年间，创意产业在英国已迅速成长为仅次于金融服务业的第二大产业，创造了丰富的金融收益。这使得英国有足够的资金及经济实力来扶持创意教育的发展。因此，英国的艺术设计课程位居世界领先地位，在英国学习艺术设计课程有很多国家难以企及的优势。

　　英国既传统又前卫。英国的艺术设计强调没有个性就没有一切，在教育价值观和教育评判标准上，注重对学生个性的培养，老师也充分尊重学生的个人意志；当学生充分聆听到自己内心的感受，这就使得他们能一直保持旺盛的创造力和独立的思维能力。在课程设置方面，英国艺术设计课程与国内大相径庭。英国艺术类高校会根据市场的需要和专业的发展，及时更新、调整专业教育的方向。

　　院校：伦敦艺术大学、莱斯特大学、皇家霍洛威大学、英国艺术设计中心学院、伯明翰城市大学

　　法国

　　法国艺术教育享誉国际，这也是最令法国教育部门骄傲的。法国的高等音乐院校，创办时间比中国早一百多年。法国艺术及设计类专业在法国有三类学校中可以开设，分别是：国立综合大学的艺术系(如巴黎一大、里昂二大等)，公立美术学院或建筑学院，以及各种私立艺术设计院校。目前招收中国学生的法国艺术院校达到26所，是所有欧洲国家中最多的。法国的艺术院校学制为本科3年，硕士为2年。

　　很多中国学生都把法国作为艺术留学国家的首选。因为法国留学费用低廉，实行全民医疗保险和社会福利保障制度，如果学生选择的是公立的高等艺术院校，是不收学费，还可享受住房补贴、交通补助、医疗保险等申报法国艺术院校。综合法国艺术院校的教学质量、费用等，堪称“实惠”

　　院校：国家高等装饰艺术学院(ENSAD)、国家高等美术学校(ENSBA)、里昂国立美术学院、雷恩国立美术学院、塞尔吉--蓬图瓦兹高等艺术学院、斯特拉斯堡高等装饰艺术学校、布尔高等应用艺术学院、杜普雷高级应用艺术学院、埃蒂安高等艺术与图像工业学院、国立高等应用艺术与艺术行业学院

　　意大利

　　意大利有着悠久的历史，蕴藏着深厚的文化底蕴，以其丰富多彩的艺术闻名于世。众多的艺术名城如罗马、米兰、都灵、热那亚等使这个欧洲国家成为艺术创作的沃土，意大利早在14世纪就已经开始成立佛罗伦萨美术学院，是当时世界上最早的艺术大学。

　　意大利政府针对中国的艺术留学生特地推出了“图兰朵《计划》和“艺术留学预科”计划。“图兰朵”计划是针对国内的学生，没有制定语言上的强制性要求，但是需要艺术生必须到意大利学习为期至少半年的语言，为的是更好地适应海外生活，学习过后再通过语言和专业的考试，考试通过后才可以进入意大利院校学习艺术专业。“艺术留学预科”是先在国内通过考试，择优选拔，之后学习为期一年的预科课程，包括语言的学习和专业的学习。

　　院校：米兰大学、都灵理工大学、佛罗伦萨大学、罗马美术学院、莱切美术学院

　　美国

　　美国艺术通过短短几百年时间的适应与革新，现在已经演变成了引领世界的先导，尤其是美国的电影艺术更是领先世界。这一切要归功于世界上首屈一指的美国视觉艺术教育。

　　在美国，美学学士为BFA（Bachelor of Fine Arts），是授予视觉或表演艺术专业教育本科专业的学生。有些国家也会命名为创意艺术学士，即BCA（Bachelor of Creative Arts）。

　　此外，艺术方面高层次学历有创作硕士MFA（Master of Fine Arts）。由于美国没有创作领域的博士学位，因此MFA就已代表了领域的最高学位。当学生修满MFA关于雕刻、编制、绘画、设计、插话、室内设计、平面设计、动画、摄影、电影乃至新近的珠宝设计、多媒体设计等主修课程，并拿到MFA学位，则意味着不仅能找到好工作，同时还具备大学授课的资格。

　　院校：芝加哥艺术学院、旧金山艺术大学、俄亥俄大学哥伦布校区、帕森斯设计学院、艾尔菲德大学、普瑞特设计学院

　　加拿大

　　欧洲多数国家以小语种教学为主，语言劣势让不少留学生很难适应。加拿大是一个多元文化国家，不仅包容了不同肤色、文化、风俗，还把这些不同整合成更新、更超前的文化领域。知名加拿大艺术学府莫过于雪尔顿学院与安省艺术和设计学院。前者提供大专的教学和短期的艺术、设计培训。后者则提供4年的本科设计学位或3年的艺术证书。

　　申请加拿大艺术类大学的过程与普通学术大学有所区别。首先，学生要提交个人作品。个人作品没有范围局限，以学生自由发挥形式进行提交。加拿大艺术类大学通常要求留学生提交个人作品，都会是学校受到学生申请后的1-2个月。当提交的作品通过考核后，学校就会按照学生的学术成绩进行排序，要是学生在专业艺术上非常突出的话，其学生成绩是有望适当降低录取要求。

　　院校：诺瓦艺术与设计大学、阿尔伯塔艺术设计学院、爱米丽卡尔艺术设计学院

　　澳大利亚

　　澳大利亚艺术教育有着自己独特的优势，主要体现在多元文化和课程选择两个方面。澳大利亚是移民国家，来自全球100多个国家的移民文化使澳大利亚的艺术氛围浓厚而独特，富有活力与创造力。澳大利亚艺术院校开设的专业极其丰富，除绘画、舞蹈、戏剧、电影、电视等传统艺术专业外，还开发一些新兴专业，如多媒体与数码、时尚设计、建筑与工业设计、艺术经营与管理，都是目前全球创意艺术界最热门的领域。

　　其中，设计类专业中创意媒体与动漫设计又很受中国学生欢迎。通常我们所说的创意媒体与动漫设计主要细分为五个方向：卡通形象制作、电影后期、商业广告、动画片、游戏设计。同时它们也是学生毕业以后的职业发展方向。

　　院校：悉尼大学、莫纳什大学、阿得雷德大学

　　日本

　　日本的动漫不仅是在亚洲非常出名，在欧美国家也有很多人喜爱日本动漫。动漫的发源地就是日本，日本的动画片、漫画书风靡全球，世界上很多著名的动漫设计都是日本研发出来的。动漫是日本文化输出的先锋，全球的动漫产品有60%以上是由日本出产的。日本动漫在世界上处于领先地位，而中国动漫专业人才的缺口却与日俱增。在日本最初开设漫画专业的是日本京都精华大学，此后，日本一些大学也陆续开设了动漫专业，如名古屋造型艺术大学开设漫画班，东京艺术大学也开设了与动漫相关的研究课程，招收研究生。目前日本开设动漫专业的已有15所大学。

　　日本艺术留学对于文化成绩门槛低，费用相对欧美国家低廉，更是吸引各大艺术生。日本艺术类专业已经越来越多偏向于工业性、实践性的新兴类别，而传统的绘画、雕塑等专业转变为不太受关注的地位，尤其是在现代绝大多数以就业为导向的教育选择中。

　　院校：东京艺术大学、京都市立艺术大学、多摩美术大学、武藏野美术大学、神户艺术工科大学、仓敷艺术科学大学、京都造型艺术大学、京都精华大学、日本文化服装学院、东北艺术工科大学

　　韩国

　　艺术类专业已不再局限于传统意义上的分类，除了绘画、雕塑等这些纯粹艺术类别外，增加了越来越多偏向于实践的新兴类别。韩剧的风靡可以说是韩国艺术类教育成功的见证。其实除了和影视剧相关的艺术专业有自己的特色外，韩国的其他艺术类也有很强的竞争力，比如室内设计专业就在亚洲处于一流水平。而且艺术类的私立学校很多直接由财团创立，所以教学条件非常不错，也对优秀学生设立了丰富的奖学金。

　　而且，很多学校财团本身就有报社、电台和画廊等，学生在校期间或者毕业以后，有机会可以直接去到画廊、电台或者报社实习或者工作。而韩国的综合性大学，以其综合实力强大著称，各专业发展都很稳健，艺术类作为现在的热门专业，当然也得到了学校的很大支持。

　　院校：中央大学、弘益大学、庆熙大学、檀国大学、东国大学

　　“应用艺术”“传统艺术”前景大不同

　　近年来，在留学热潮中出国读艺术类专业的人数在不断攀升。像在俄罗斯、乌克兰、白俄罗斯等古典学院派专业很有优势的国家，读艺术类专业留学生的比例已达到1/4左右。相应地，学成归国的艺术类毕业生人数也在不断增加，这些人留学归国就业问题越来越受到社会的关注。究竟艺术类留学生就业前景怎么样？

　　据了解，艺术类留学可以大致分为“应用艺术类”和“传统艺术类”两大类，前者包括各种设计和制作类专业，后者则指传统意义上的声乐、舞蹈、美术类专业。从当前留学生的总体情况来看，应用艺术类留学生的比例较高，因为现在留学生更注重毕业后的就业问题，对于专业而言更看重实用性，而传统艺术类的留学比例稍低。

　　但这种差异在不同留学国家情况也不一样，主要由各国艺术类院校的不同课程设置和学科优势情况决定。在俄罗斯、乌克兰、白俄罗斯院校设置中，应用艺术类比传统艺术类要少，按照比例，应用艺术占30%，传统艺术占70%。这主要是由于三个国家艺术院校的传统专业即古典学院派专业在世界地位更高，认可度更高，师资力量和教学传统更具优势。

　　此外，在法国和意大利还有一种叫做艺术家自由居留的居留身份，只要是取得了艺术类毕业文凭的留学生就可以以这种身份取得法国的长期居住权，无论是否找到工作。

　　在就业情况上，应用艺术类与传统艺术类也不一样。应用艺术类学生就业较吃香，传统艺术类学生就业较个人情况而定，因为是不同的艺术熏陶，各个领域都各有差异。

　　国内近几年文化产业的迅速发展，艺术文化人才有一定的发挥空间，艺术类留学学生大部分回到国内发展，回国和在国外的比例大致是8︰2。归国学生中学美术类的主要是去设计公司、设计院、艺术文化管理公司、绘画工作室或者从事大学艺术教育；学音乐类的主要是去演出团体、大学、艺术经纪文化公司等。

　　人才市场的需求是更多的工业设计人才。由于工业产品的市场空间很大程度上依赖于工业设计，因此如今在汽车、手机、电脑市场竞争中，企业越来越关注产品设计问题。目前国外许多大企业都拥有庞大的设计机构，像日本东芝拥有数以百计的工业设计师，海尔集团也高薪聘用了多名外国工业设计专家。而我国目前的工业设计专业毕业生数量有限。最近几年，随着创意产业的崛起，为求职者提供了广阔的发展空间。目前我国创意产业从业人员占总就业人口的比例还不到千分之一，而纽约的这一比例为12%，伦敦为14%，东京为15%。

　　艺术类留学在所有留学中是收获最大的专业之一。一方面，在艺术类教育方面，国内和国外还有很大的差距。国外有百年老校的艺术积淀，有世界级别的大师，有非常好的艺术环境，有参加高层次的世界大赛的机会。另一方面，留学生在国外能获得更被世界认可的文凭，因此出国读艺术硕士和博士也是艺术本科毕业生提高学历层次的一个渠道。相比来说，国内艺术学生想读硕士很难，因为要有外语要求，要有名额限制。

　　虽然艺术类留学生具备很高的综合素质，但是国外的一些先进的思想在国内实践操作的时候，由于国情等原因往往会遇到很多困难。因此艺术类留学生归国就业要防止眼高手低的问题，注意因地制宜。

　　图兰朵计划

　　图兰朵计划是意大利政府针对中国艺术生去意大利留学的政府计划，它是专门针对中国艺术、音乐、美术和设计类学生的官方计划，目的是让中国的艺术类学生能顺利入读意大利大学，“图兰朵”计划可以说是艺术类学生的“马可·波罗”计划。取得该项目资格的中国学生在意大利六个月的语言课程结束之后，如果通过了最终的课程考试，可以在其选择的艺术或音乐类学院注册学习。学生可同时提交语言申请和大学申请，可申请的学校包括佩鲁贾外国人大学、锡耶纳外国人大学、罗马三大、但丁学院，语言课程时间为半年，语言课程结束后学生进入专业课学习，专业课开课比其他大学开学时间略晚。学生在公立大学学习期间免学费，同时可申请多种奖学金和助学金。

　　艺术优势

　　意大利以其丰富多彩的艺术与音乐财富著称世界，画家达芬奇，雕塑家米开朗琪罗，歌剧之王威尔第，小提琴大师帕格尼尼，男高音帕瓦罗蒂都诞生于意大利。众多珍贵的艺术城市和悠久的文化传统让这个国家成为创造的沃土。丰富的艺术宝藏同时也推动了意大利经济的发展，不仅带动了旅游业的繁荣，更使得意大利制造的产品具备了高质量的艺术和技术内涵。正因为此，意大利成为全世界学生学习艺术、音乐、舞蹈、戏剧和设计的最佳目的地。

　　院校和专业覆盖

　　意大利教育部制定了一项“图兰朵”计划，一开始就有60多所音乐和艺术类院校参加了图兰朵计划。意大利图兰朵计划包括罗马美院、佛罗伦萨美院、博洛尼亚美院、米兰国立美术学院、都灵美术学院、热那亚“帕格尼尼”音乐学院、米兰音乐学院、都灵“威尔第”音乐学院、帕维亚音乐学院和安科纳音乐学院等著名艺术名校。

　　音乐类专业：声乐、钢琴、作曲、小提琴、乐队指挥、吉他、萨克斯、室内音乐、电子音乐、打击乐器、音乐教育等。

　　艺术类专业：绘画、装饰、舞台布景、雕塑、文物修复、电影、摄影、艺术教育等。

　　设计类专业：平面设计、传媒设计、服装设计等。

　　申请要求

　　高中及大专毕业生高考成绩达到380分以上（满分750分），艺术类学生包括艺术分数，按照如下的计算方式来换算总成绩：[高考成绩+（艺术分÷艺术成绩总分）×750]÷2（注：总成绩大于等于380分方可进行预注册）；本科生具备国家认可的大学毕业证与学士学位证。

　　艺术留学的五大误区

　　随着越来越多的艺考生加入留学的行列，艺术类专业的留学也成为了热门方向。在申请过程中，学生和家长也会遇到各种各样的问题，陷入到各种艺术留学误区之中。

　　误区一：选校过于依赖排名

　　有些学生和家长不了解国外艺术院校的情况，选择学校主要参考院校的综合排名。实际上，很多顶尖艺术院校是不参与综合排名的，所以很多学生和家长都不知道罗德岛设计学院才是美国艺术类排名第一的院校。

　　那应该如何选择院校呢？我们首先要确定留学意向国家以及专业，然后根据该国家的专业排名、申请条件结合自身的情况来选择。不同的院校有不同的优势专业，有些院校可能综合排名不是很高，但是在某些专业上确是顶尖的。另外，有些学生一开始就有自己的意向院校，但也要首先确定该校设立了你所申请的专业，这些问题都是一开始就要了解清楚的。

　　误区二：申请综合大学比申请艺术院校容易

　　有这种想法的学生和家长不在少数，因为在国内艺校永远比综合大学的艺术专业难考。但是在国外不一定是这样。国外综合类大学对于学生语言以及GPA的要求可能比艺术院校更高。所以总的来说，申请综合类大学艺术专业比申请艺术院校难度更大。

　　误区三：忽略申请准备时间

　　有的学生会忽视申请大学需要的准备时间，其实从开始做准备到入学是需要很长时间的。拿申请美国院校举例，申请美国艺术专业需要提交语言成绩、国内学校GPA成绩以及专业作品集。其中语言成绩以及作品集都需要时间去做准备。所以有些希望本科毕业之后去美国读研究生的学生，直到快毕业了才开始了解留学情况就太晚了。一般来说，高中毕业之后出国读本科的学生在高一就要开始准备了，而本科毕业之后读研究生的学生在大二也要开始着手准备工作了。

　　误区四：作品集是否有标准

　　对于作品本身，作品集是没有标准的。因为国外院校希望从作品集中看到的不仅是学生的能力，还有学生的个性、创新和想法。从这些评判一个人的潜力，然后再决定是否录取。但是从另一方面讲，不同国家、不同院校的面试官都有自己对作品风格的喜好，所以会存在一些主观的评判标准，这种标准主要体现在艺术风格上。

　　误区五：用国内大学毕业设计充当作品集

　　有些国内艺校的学生用大学毕业设计来填充作品集，这是不可取的。ACG国际艺术教育提醒作品集里可以用到一些毕业设计作品里的想法甚至个别的作品。但是鉴于国内艺校与国外艺术院校在艺术观念上的差异，一般艺术生的毕业设计与国外院校的评判标准差别很大。

关注读览天下微信， 100万篇深度好文， 等你来看……