最夯设计师采访

　　小资CHIC x TUBE showroom

　　XU ZHI

　　CHIC：为我们介绍一下最新系列。

　　XU ZHI：秋冬新系列灵感来自冰岛艺术家Ragnar Kjartansson的概念装置艺术《The Visitors》。在做SS17收尾的时候，在伦敦偶然看到了这个作品非常受触动。完全不知道期待什么的我，走进一个空旷又漆黑的房间，房间沿着墙面排开数个巨大的屏幕隐隐闪着光。每个屏幕里面播放着不同的人在一栋楼不同的房间里独自演奏着不同乐器。每当你走近一个屏幕，独立的音响会让你听到面前视频的声音。其他屏幕里播放的一切，都变得很微弱。他们看似完全互不相干，独自演奏着自己的曲段，但当我离开屏幕，走到房间中央，声音却被融合在了一起，变成了一首曲子。这种看似互不相干，各自独立，却又紧密的联系着的对比，无比启发我。便延续了这种情绪，创造了这个系列的面料。

　　CHIC：每个品牌都有自己的风格理念，能代表你的是什么？

　　XU ZHI：应该是XU ZHI手工编绳工艺。

　　CHIC：这一季的衣服跟上一季相比最大不同在哪里，对你来说是变化还是延伸？

　　XU ZHI：我们一直在设想我们是用面料肌理为颜料，在身体作画的设计师。从设计来讲，很多编织刺绣流苏的单品，结合着各种cut outs，多了许多真正如同笔触在身体涂抹的感觉。廓形不再是简单的衣服，我很喜欢这个小转变，下一季还要继续。也多了几个新的面料。

　　CHIC：在设计衣服时，如何权衡设计感和商业考量？

　　XU ZHI：对于我的品牌，一个重工的工艺一定会让它的制作成本高昂。虽然有幸能有很多人非常喜欢这些设计，但是大多数人还是无法拥有很多件这样价格的单品。那么把这个工艺更多的延续在细节，一季一季更加慢慢钻研面料与廓形同样带给女性这种柔与强硬矛盾的美，则是我们觉得适合我们品牌的平衡方向。

　　CHIC：什么样的契机促使你成为一名时装设计师？

　　XU ZHI：来自童年的记忆偏好的自动选择。

　　比如说织毛衣，冬天的时候最经常的是我妈妈，我外婆和我外婆的妈妈，也就是我太婆，他们都会织毛衣给所有的人。三件毛衣是不一样的，就是三年的新衣服。年关的喜庆和小孩子对于美好记忆的自动选择，会让我对这样的回忆印象特别深刻。所谓产生兴趣，不仅是爱穿那么简单。我会观察家里的女人们真正工作的过程。这也算是我成为设计师的一个契机吧。

　　CHIC：品牌接下来的计划和目标。

　　XU ZHI：我觉得团队还未成熟，女装还未成熟。我非常非常想做男装。因为觉得，很多男性也有反过来无比阳刚，却又内心柔软的一面非常吸引我。等到团队更成熟，有更多时间酝酿就去做。

　　ANGUS CHIANG

　　CHIC：为我们介绍一下最新系列。

　　ANGUS CHIANG：这一季的主题是台湾学生时期的记忆，所以很多款式都是由学生上课或是休闲时所会运用的单品和穿搭方式做参考，再加上品牌所常用的款式和设计做层次上的分配。布料上因为是秋冬的系列所以选择上都以厚布料为主，也多为套装去做变化。剪裁上这次希望有羞涩年轻学生的氛围，所以有许多西装的剪裁多为大轮廓和利落的线条为主，再利用多色彩的布料和饰品做出丰富性。

　　CHIC：这一季的衣服跟上一季相比最大不同在哪里，对你来说是变化还是延伸？

　　ANGUS CHIANG：我认为我在元素的使用上共鸣度是最重要的，像是品牌前两季虽然也都是生活中的元素，但像是电子花车和办桌也许只是部分人听过而没有参与过的，所以第三季才会选择学生文化这样的题材，大部分人都有过这样经历，让大家看的时候也会想说：哇！这也是我曾经穿过或用过或是喜欢过的东西！

　　但无论使用什么样的素材我都会再去结合品牌的形象或是款式细节，算是给自己挑战也试著让喜欢品牌的大家能够感受到全新的记忆。

　　CHIC：什么样的契机促使你成为一名时装设计师？

　　ANGUS CHIANG：其实我小时候从没想过长大后要成为服装设计师，因为从小喜欢做一些小手工艺，让我高中选择进入美工学校就读动画设计，但高中毕业后却阴错阳差选择了服装设计就这样慢慢的开始对服装产生浓厚的兴趣一直到现在。

　　CHIC：品牌接下来的计划和目标。

　　ANGUS CHIANG：来自台北的关系，我认为资源还是很有限，由于服装的市场太小很难生存，所以一直以来有任何机会我都会去尝试，每一季不断去拓展新地区的市场，而出国之后，因为各个地区都有非常优秀的设计品牌，非常有竞争的感觉！所以我们也不断调整所有品牌的经营，希望能够创造属于我们的独特市场！

　　SHUSHU/TONG

　　CHIC：为我们介绍一下最新系列。

　　SHUSHU/TONG：新一季把希德女孩具备时代特色的宽肩打扮，和融合学院风格的着装方式重新演绎，构成更当下现代的女性新形象。新一季采用花瓣的表现方式，将花瓣状线条解构重组，同时加入了很多可拆卸的设计，使新系列更加饱满成熟。

　　CHIC：每个品牌都有自己的风格理念，能代表你的是什么？

　　SHUSHU/TONG：可爱酷女孩！

　　CHIC：这一季的衣服跟上一季相比最大不同在哪里，对你来说是变化还是延伸？

　　SHUSHU/TONG：我们减少了蝴蝶结元素在系列中的比例，采用花朵轮廓来表现少女感，同时增加了很多更成熟的单品。

　　CHIC：在设计衣服时，如何权衡设计感和商业考量？

　　SHUSHU/TONG：我们一直觉得上身好看的设计非常重要。在设计一件衣服，画草图的初始，我们就会考量这件衣服的实穿性和时髦度。

　　CHIC：什么样的契机促使你成为一名时装设计师？

　　SHUSHU/TONG：设计师SHUSHU从小就喜欢看漫画，渐渐也开始试着自己画漫画，希望有一天漫画中那些美丽的衣服都能成为从漫画中变成真实的衣服。便开始对服装产生了兴趣。

　　CHIC：品牌接下来的计划和目标

　　SHUSHU/TONG：我们希望可以一步步脚踏实地的去发展品牌，也希望在国际市场上，能够得到更多店铺和消费者的认可。

　　CALVIN LUO

　　CHIC：为我们介绍一下最新系列。

　　CALVIN LUO：CALVIN LUO 17秋冬系列的灵感来自ASEXUAL这个单词。

　　ASEXUAL的意思为“无性的”，无性代表着没有性别界限。秋冬系列运用了大量面料拼接、廓形解构从而将男女装的界线模糊，从而把“无性的”融入到新一季的服装上。新一季有60%的服装是“无性的”，同时适穿于任何性别的（男女）。

　　CHIC：每个品牌都有自己的风格理念，能代表你的是什么？

　　CALVIN LUO：时装与性别之间的关系，一直是时装界内外备受争议的话题。个人主张“美应该是跨地域跨种族跨性别的”。所以品牌风格以纽约当下的实穿简约风和我本人偏爱的叛逆中性风奠定。我觉得ASEXUAL这个词就很好诠释了品牌CALVIN LUO的风格理念。

　　CHIC：这一季的衣服跟上一季相比最大不同在哪里，对你来说是变化还是延伸？

　　CALVIN LUO：17秋冬系列是比较中性风的，尽管是女装，但许多单品是同时试穿于男女的。而上一季服装整体还是比较偏女性风的。这一季是上一季的一个延伸，因为我的设计一直都是很实穿简约，这一季的设计相比上一季，只是更加模糊了性别的定义。融入更多“无性”元素。

　　CHIC：在设计衣服时，如何权衡设计感和商业考量？

　　CALVIN LUO：我认为好的设计，艺术性和商业性是相辅相成的。所以品牌在注重实穿性的基础上，依然保持独特的风格和设计感。在如今市场上，商业设计师已经太多了，我还是比较注重个人价值的，这也是我想每年做一个科技系列的原因。给自己一些挑战，做一些别人没做过的事情。

　　CHIC：品牌接下来的计划和目标。

　　CALVIN LUO：我有和联想合作一个科技系列，是一个可穿戴的LED服装系列。同时研发了一个配套的app。通过app可以控制LED上的显示内容。因为我个人认为服装和科技的结合会成为未来时装的趋势，所以我打算未来每一季都能推出一个服装科技的胶囊系列。

　　CHIC：为我们介绍一下最新系列。

　　STAFFONLY：STAFFONLY的17秋冬系列是围绕着这个时代的“FASHIONVICTIM”展开的一个讨论：信息太庞杂的当下我们很难追求所谓的自由（即使是日常的衣着如此简单的选择）。哪怕自我曾经有过与众不同的觉醒和思考，也难免会随大流人云亦云。而我们此次在TUBE的presentation就是将这种状态以更直白的方式转变为一个intense的犯罪现场，我们希望在这种氛围下观众能感知到这种矛盾的情绪。

　　CHIC：每个品牌都有自己的风格理念，能代表你的是什么？

　　STAFFONLY：我们的品牌倡导的是一种无畏的精神，勇于打破边界，探索我们生活中的未知领域。延伸到服装风格上来说则是尝试新鲜的形象和搭配，乐于发掘自己的另一面

　　CHIC：这一季的衣服跟上一季相比最大不同在哪里，对你来说是变化还是延伸？

　　STAFFONLY：这一季在实穿度上考虑更多大家穿着这些造型的场景和实际需要吧，这是我们的一点点变化。而这其中贯穿的比例、面料和小幽默其实还是跟我们之前的理念一脉相承的。

　　CHIC：在设计衣服时，如何权衡设计感和商业考量？

　　STAFFONLY：其实这不是个零和关系。设计感不一定在每一件上都会那么明显的表现，而是通过面料、剪裁、比例的搭配在体现。就像是我们品牌的服装在showroom里表达的和presentation现场呈现的差异一样。这些单品在不同的搭配下也许会焕发完全不一样的风貌，并不是那么简单可以被粗暴分类的，更多情况下是看穿着者的搭配方式是想要dress up还是dress down。