《温柔壳》导演王沐自述：温柔之必要

　　再往后翻，过去的某些瞬间，映入脑海。从创作《温柔壳》剧本的那天起，我便开始写日记，起初想用日记的方式，来记录一部电影从构想到完成的过程，就像一场行为艺术，能看到轨迹和脚印。上面这段文字就是第一天到大连国礼医院采风后写下的。

　　那天我到国礼医院门口，等待院长下楼来接我，像陌生的大多数人那样，看着操场上散步的人们，心有龃龉不安。我和他们隔着一道铁门，他们有时看看我，有时又仿佛视我透明。我不自觉让眼神望向别处，偶然间发现面前的铁门居然没有上锁，这打破了我的认知，原本在心里的隔阂也倏然消失。我推门而入，就在这里见到了那个很像觉晓的女孩。

　　他们平静的时间是大多数，可以正常交流，可以开玩笑，也可以说心里话。操场上，一个比我身材还要魁梧高大的男孩，走到我的面前，在那盛夏的季节里，反复跟我说着“过年好”，我条件反射地礼貌的回应“你也过年好啊”。他笑得很开心，回过头向同伴炫耀，我才发现他在跟我开玩笑，测试我会不会被他这句过年祝福带偏。

　　我笑了，他们也会天真的恶作剧，我一下子放松下来。

　　医院里男女分住，但像做操、散步、吃饭这样的活动，男女同在。院长见过很多对恋人从这里产生，他们的爱恋会在不经意间发生，他们并不避讳，也不会做出什么出格的事。院长和医生们对这些事情，就像老师看学生早恋一样心知肚明，心照不宣。不过这样的恋情总是短暂的，一旦有一个人出院了，这种关系也就戛然而止，他们似乎很难得到家人的认同，尽管这些家人，大多数时间从未来看过他们。

　　那以后我开始了一段漫长的边写作边采风的工作。前后去了五家机构，包括大连市第七人民医院，大连市安康医院等，看了几十本相关的参考书，拜访了一些心理学家和心理医生，当然，这过程里也少不了采访一些深受情绪问题困扰的朋友，了解他们现在的心灵困境，和他们自我剖析产生这种心灵困境的原因。创作的路径，也随着这些了解的深入，发生着变化。

　　终于在一个清晨，我在北京家中的书房，忽然，好像戴春和晓两个人，变得那么的熟悉，像是在身边相处已久的两个老朋友，我熟悉他们的语句，他们的气息，他们不是具体的谁，而更像是我见证过的一段记忆。那天，我给戴春和觉晓写了一封七千字的长信，说着我的故事，说着他们的故事，畅想着这部电影的未来。

　　我想，他们不应该被当作一个事件或者一个群体去看待，他们应该像我们每一个平凡人一样，去生活，去爱。这部电影应该做的是靠近，理解，而不是一种旁观的目光。直到今天，关于这部电影的未来，也变成了正在进行时，我的忐忑，就像我要牵着戴春和觉晓走进他们的婚礼殿堂，我是那样的希望他们能收到宾客的祝福，但又会为此担忧，别人会怎样看待他们俩。

　　2019年的9月底，我的姥姥在大连去世。我从北京飞回大连帮着家人处理后事，见到了我的两位表姐。她们的母亲是我姥姥的大女儿，大姨年轻的时候因为受到刺激而精神失常，从很小的时候开始，我便意识到家里有这么一位不太一样的亲戚，甚少接触。我有记忆时，便已知她早已有了自己的家庭，有两个女儿，而我的两位表姐也早各自有了家庭，有了他们的孩子，一切再正常不过，顺其自然。

　　葬礼结束后，我听表姐聊起，才得知最后的那两年，姥姥一直和她不幸的大女儿每天都通着电话，一个耳背的老人和一个慢半拍的妇人，相互说着一些风马牛不相及的话，可她们却谁都舍不得挂断电话。

　　经历这场离别，这个剧本又在不知不觉间发生着变化。而彼时我的妻子又怀胎数月，这让我愈发不想让这个故事像开始时那样“残酷”，特别是结局，我想他们可以因为对方，而成为更好的人。

　　后来，完成第一稿剧本后，它在平遥创投上，何其幸运的得了一个奖。我将奖金所予的十万块钱，和小伙伴们做了一次试拍，试拍时的制片、摄影和美术，最终也和我一起完成了这部长片。再后来，我们带着这段试片，去了海南创投，而后得奖，找到投资，谈下演员。疫情突如其来，拍摄计划搁置又重启。2020年10月，它在泉州开机，在那里经过许多个难忘瞬间，也在鲤城福利院里，听到了许多心酸故事，认识了许多可爱朋友。41天后，电影杀青，冬天悄然而至。接着，历经千帆，度过了漫长的讳莫如深的日子，它终于能在2023年初，回到平遥影展，和大家见面，也终于在5月24日首映，并在两天后全国公映。

　　我的求学之路中规中矩，编剧生涯不温不火，喜欢剧场，却又十三年没有机会排戏，莽撞的想要拍一部电影，全然不知这过程中，也许曾给他人带来负累。而接近不惑之年，再回首看这些事，庆幸人生中总有人对我温柔以待。

　　在戴春和觉晓的人生中，大概也很少被人肯定过吧，很少有人愿意花时间听他们吐露心声，但幸运的是，他们遇到了彼此，给了对方最大的爱和温柔。而这种温柔，带领他们走出困境，在人生的任何时候，他们都有底气去生活。

　　“温柔之必要，肯定之必要”，在这里，就冒冒然用痖弦的诗为戴春和觉晓，为这部叫《温柔壳》的电影做一个注脚吧。当电影最后的滚屏字幕升起时，那声孩童呼唤爸爸妈妈的声音，其实来自于我三岁的儿子，那是我听过最动人的声音。我想戴春和觉晓的孩子，也一定是健康的，充满生命力，充满希望。这是我对他们的祝愿，也是想让观众们从影院带回家的祝福。

　　我的这本日记在影片定剪的那一天被封存，不再记叙，我也不敢重新翻看，那里面有太多当时的不如意，有太多不堪回首的挫败，也有洋洋自得，有酒醉乱语，有重逢，有别离，有孩子降生后的喜悦，有第一次为他换尿布的局促，等等等等。

　　原来啊，这本日记早就变成了一个树洞，藏着我的春秋大梦。走进那场梦，没有模糊不清的迷雾，苹果不会氧化，金鱼不会翻在水面，小电动车可以飞翔，小女孩也抵达了那座岛，不会有人对不开心指指点点。人们的生活不再有黑夜，不需要灯光和日光，永被照耀，永恒明媚。

　　今天是《温柔壳》的上映日。电影从拍摄到制作，经历了3年，终于要跟大家见面了。

　　还记得19年夏天，《温柔壳》的团队找到我，说这是一个现实主义的爱情。拿到剧本，我第一想起的电影是《新桥恋人》，是一个在昏沉黑暗中，包裹着温柔诗意的故事。

　　19年的冬天，美术组、摄影组和导演一起去了大连看景，也拍了试片，因为本来计划是在大连拍摄。但最后导演决定在泉州拍摄，我猜想他也是想让这个片子有些碰撞吧，创作中如果太顺的感觉可能不一定能好。

　　拍摄之前，给到的计划筹备期是1个月，时间上非常的紧张。最初我们有一段磨合期，我会尽量理解导演希望的美术风格，他说他觉得没有哪个片的美术可以参考。我对这个的理解其实是每个美术都是独立的个体，美术的作品就是他自己的艺术观，所以最终呈现出来的气质，都是不一样且独特的。

　　关于美术的理念和做温柔壳的细节：

　　我一直本着“看不到的设计”去做每一部影片的美术，不是说保存完全的真实，让这个地方是什么样就什么样，而是一种真的“假装”在设计的状态。这也许跟我崇尚自然和一切自然的状态是最完美的想法有关，我把它称为“碰巧的时刻”，一切都是随遇而安地去遇见，这种遇见不是真的靠运气，而是需要用心感受自然界带来的感触。

　　有一些电影是小说，有一些电影可能像绘画，或者雕塑，我觉得这个电影就是诗。这个电影我想象着她最好的状态，不是这个说故事说的有多清楚，也不是人物有多立体，而是那个说不清道不明的东西，被纯粹的表达，就是回归一种语言而已。所以我觉得王沐特别有才，他的才华就是一种灵气，能捕捉传递一些很容易从指缝中溜走的，细微且激荡的感受。

　　当然，我们要塑造的这个感觉是很微妙的，要符合人物，又要符合审美，还要符合表达，还不能超预算，还时间这么紧，其实是有难度的。

　　所以我会给每个场景赋予一个形容词，用抽象去做抽象，比如，福利院的房间内是“安全感”。这不太简单，因为美术组其他的执行人员并不知道你这么说到底要的什么；是要一个海绵，还是泡沫。当然我们首先给到符合这个房间逻辑上应该存在的物品，然后每一件道具的长相、质感、颜色、品相，都是围绕安全感和逻辑性去寻找、延展的。

　　我习惯自己去市场选每一件物品，因为当我给出具象的结果，就只能得到我想的结果甚至会有些折扣，但其实很多东西是靠“碰巧”。这种到处搜刮灵感的感觉，让我特别开心。当每一个道具都有灵魂，这个房间也就有了“安全感”，它们会与角色一起讲故事。我会把家里的床换成上下铺，这样比较合理的展现，戴春和戴河的生活环境，也让戴春跑出来第一个想法是带觉晓来上下铺这个屋子中。导演也会让我准备一些器具，是两位演员成长记忆里真实存在过的东西，放在场景内，这样可以构建演员们跟整个环境的亲切感，尽快的进入。我和美术组也一起制作了一些道具，包括戴春送外卖时看到的画，还有女孩小马的图画本。这些小物件，我不担心不被看到，也不觉得一定要点明给观众看，一个“对的”环境，可以构建演员们跟整个环境的亲切感，尽快的进入其实，所以追求整体舒服就是最好的。也有很多会留意场景、画面的观众，可能会察觉到一些美术的内容，但这些只是我们做的一部分，更多的是不刻意的语言。那些不被看到的部分，是味道，它们会融合成为诗的韵文，观众是能够感知的。

　　包括“废墟”那个场景。当时看到这个场景有两棵树的时候，我感觉很棒，就好像人类都灭绝了，但石头是永远不会消失的，而树的生命和他一起永恒。后来这个场景拍完的第二天，这个废墟就被拆除了，但它已经不属于时间了，就像这个故事一样，在流动中，他们会以某种形态永远存在。

　　关于温柔壳的碰撞：

　　一开始创作过程是存在很多矛盾的。一方面，我希望和导演能达到一种一致，所以我希望他给我很具体的方向，一些人物小传，包括前史，包括爱好等等。但另一方面，我又想给他他所想不到的部分，但导演对于美术的部分他从不要求和说一些具体的，我们沟通的很多时候也是比较抽象的，我就处于一直在“猜”的情境。所以大部分时间，是有些“导演思路”在里面做设计。后来有一次他说，就把这些人想成你自己，我突然觉得特别好。这种“被抽象”的人，到了某一个具体的剧本里，让观众有了不特定的代入，或许会发生在自己身上，或许不会。我也好，观众也好，会带着自己的经历与感受，去触摸去感受。

　　总之，每做一个片子都像是在重新的把自己带入到影片的情境中去，温柔壳感觉还是很好的，是它把我带到了，一个潮湿的、绿绿的、充满雾气的，但同时也是真实的、丰富的、温柔的新的世界，希望观众看完可以喜欢。