云门2，让舞蹈更自由

　　有人说现代舞是“票房毒药”，但林怀民偏偏要将它做成全民艺术。因此，继“云门舞集”后，新的现代舞蹈表演团体“云门2”诞生。不同于“云门舞集”的深远飘渺、古典诗意，年轻的“云门2”的每一支舞蹈，展现的都是纯粹自由、生猛新奇。林怀民说：“‘云门2’是一个既能巡演国际，又敢走遍乡里的舞团。”

　　为了让更多优秀的青年编舞家和舞者拥有更广阔的发展、创作平台，享誉国际的台湾编舞家、“云门舞集”艺术总监林怀民创立了“云门2”。面对这个自己一手打造的舞团，林怀民满满欣慰：“‘云门2’的编舞者没有一个像我。我属于小时候‘困’在家里、在书堆里长大的一代，作品都建基于传统；但‘云门2’算是‘在街上成长’的一代人的作品，他们的舞蹈更自由、更纯粹。”

　　现在“云门2”的艺术总监是郑宗龙，说到为何会选他作为接班人，林怀民打趣道：“因为他够笨啊！”领导云门舞集数十年的林怀民深知，管理舞团其实就是管理舞团所有人的所有事，从节目编排到巡演吃住行，当中牵涉的全是人的事情，太计较或者太聪明的人都做不来舞团艺术总监，郑宗龙处世随和，容易跟人打成一片。除了性格优势，郑宗龙在舞蹈领域的成就也不容置疑。虽然因为受伤不能继续舞蹈在台上，但专攻编舞后的他，已被大众誉为台湾新世代“最擅长掌握抽象音乐结构的编舞者”、“具有建筑师一般结构式风格的编舞家”。

　　“云门2”的编舞者们，有把自己的惆怅、苦恼与希望用肢体进行表达的；有把庙宇扶乩动态编入作品的；有给工业机器人编舞的；有让观众在辉煌雄壮的交响乐中笑得忍不住鼓掌的；有不断在跨界中寻找融合的……其舞作的选材、风格、编排手法、跨界实验可谓千人千色，《断章》、《庄严的笑话》、《浮动的房间》、《机械提琴交响乐计划之一》等，仅从作品标题就能看得出来，“云门2”给观众带来的，会是一个新世代的斑斓世界。

　　因为师承一派，大众总是乐此不疲地将“云门舞集”和“云门2”拿来做对比。郑宗龙也毫不畏惧，他说：“‘云门2’青春、前卫、实验，有很多可能性，这是一个给很多年轻舞者、创作者相互沟通、创作的地方。”这群年轻人，在舞台上自由生长，呈现出林怀民作品中所没有的新奇、冲劲、玩闹的一面，跳出属于年轻一代的自由和生猛。“他们的作品里没有传统的包袱，没有历史的紧张和内敛，只讲生活，因此轻松活泼，没那么紧绷。‘云门2’是年轻编舞家的实验室，将来会有更多年轻编舞家加入，‘云门2’必须永远年轻。”林怀民如是说。或许，的确有一张能够定义“云门2”的标签，那就是“年轻”。

　　“云门2”演出前瞻

　　《一个蓝色的地方》

　　编导：郑宗龙

　　Blue Hour——“狼与狗的时刻”

　　某夜，身在纽约的郑宗龙漫无目的坐到顶楼，看着帝国大厦的灯光亮了一夜。凌晨时分，天空的颜色在层层晕染的蓝紫之间交替。摄影中用Blue Hour形容此刻美景，法国谚语称之为“狼与狗的时间”，因为夜幕散去后，黎明到来前，昏暗的光线分不清迎面而来的是凶狠的狼还是友善的狗。美景震撼了漂泊游子，也成就了“以有意识的身体去演绎无形体心理”的《一个蓝色的地方》。

　　《来》

　　编导：郑宗龙

　　“我在舞蹈里要尝试的，不是角色扮演，而是更纯粹地用肢体动作来演绎与整理这些记忆里的文化。”

　　此前郑宗龙的前脊椎受伤，父母将其带到庙里求神。他目睹一位看似不起眼的大叔，在仪式中瞬间变成另一个人一般，说话、动作完全不同。这段经历引发了郑宗龙对台湾民间信仰及仪式的无限好奇，他想：舞蹈也是这样，舞者的身体瞬间进入另一个状态。郑宗龙推出新作《来》，让台湾庙宇丰沛的色彩与独特的肢体姿态走进舞作。为此，舞者们走遍淡水庙宇，将建筑的饱满色彩，以及缭绕的烟雾和气味，纳入自己的记忆和身体语言里。

　　《光》

　　编导：黄翊

　　“探戈的舞步很纯粹，没有杂质，密度高，连在旁观舞的人都感受到那种开心，想加入一起跳。”

　　因为开设国标舞教室的父母，黄翊可以说是在舞池中长大的孩子。无法忘怀儿时单纯享受舞步的美好时光，他想编一支让人看了毫无负担的舞。没有深沉的议题，无需故作欢乐。于是有了以探戈动作元素编作的现代舞《光》，纯粹的肢体语言，搭配上80多个魔术般瞬间切换的灯光设计，让音乐的色泽染进舞者的身体。观众和舞者都能得到单纯的听觉、视觉和动觉的快乐。