天价背后的乱象

　　“2014年，我们看好某位男演员，当时单集片酬不到10万元，我们觉得有点高，打算等一等；没想到，2015年初他的一部剧收视不错、网上也红了，到了秋天再一问，单集片酬40万元，30集就是1200万，我们已经负担不起。”

　　这个看似荒谬的段子，如今却是娱乐圈里的真实写照。

　　在明星片酬水涨船高的同时，各种乱象频频出现。由于制片成本被演员薪酬占去了大半，影视剧本缺乏打磨，烂片大行其道；二线演员想通过提高片酬获得一线演员的待遇，一线演员想通过提高片酬赚得更多，攀比之风日盛；演员只顾着赚快钱热钱，对拍摄越发不走心，助涨了影视圈虚假繁荣……

　　乱象背后造成的恶果，又该有谁来买单？

　　烂片频出

　　广受言情小说爱好者追捧的小说《泡沫之夏》改编的同名电影于今年7月21日上映，“武大女神”黄灿灿与两位当红小生联袂出演，阵容十分强大，上映前备方都充满了期待，但上映后票房却出人意料的惨淡。

　　刚刚过去的暑期档，同样遭遇“泡沫之夏”待遇的远不止这一部。《致青春·原来你还在这里》请来了“小鲜肉”吴亦凡和“神仙姐姐”刘亦菲，主打的又是时下年轻人喜欢的“青春爱情”牌，不料在上映后差评如潮，在豆瓣电影上，该片的分数已经降到4.0分，许多人用“惨不忍睹”“一星都多了”来形容。

　　而集结了国内众多一线明星的《九州天空城》和《幻城》，虽然都有高达上亿网络点击率的加持，依然挡不住观众扑面而来的吐槽：“该剧最适合12岁以下的青少年儿童观看，剧情、演技、造型浮夸堪比动画片《巴拉拉小魔仙》。”在豆瓣的评价中，《幻城》和《九州天空城》的分数都没能超过5分。

　　大阵容，高投入，为何换来的却是糙内容？不少业内人士表示，问题就出在明星天价薪酬上。

　　“现在演员的片酬是非常可怕的，现在好像一个演员一个人拿走一两千万已经是很常见的事情。“著名导演陆川表示，他现在根本不敢用全明星阵容，因为那有可能拿走三分之一的制作成本。

　　香港导演吴思远也表示，如今大部分的电影制作，演员片酬超过一半，有些甚至达到六七成，本该用于电影制作的资源就更少了。

　　有业内人士表示，一部影视剧，要讲好一个故事，创作团队起到的作用是非常重要的。在国外，演员、导演都会对编剧的创作进行最大限度的尊重，不会随意更改，而一线编剧的酬劳并不比一线明星少。

　　但国内却本末倒置——不少编剧、后期工作人员的酬劳极低，导致影视剧故事情节越来越难看，也没钱实地取景，烂片自然层出不穷。

　　更值得让人警惕的是，居高不下的明星片酬带来的连锁效应已经影响到整个产业链，腾讯、乐视等影视平台公司相继指出“虚高片酬”引发产业链前端环节的网络文学改编版权价格虚高，制作成本整体虚高，乃至影视作品的交易成本和后期营销成本也随之水涨船高。

　　攀比风盛

　　2013年，中国广播电视协会曾发出倡议，抵制攀比片酬的不良风气，当时有几十位演员参加了这个倡议。然而三年过去了，娱乐圈攀比之风依旧存在，甚至有愈演愈烈之势。

　　有发行人透露，如今明星间攀比身价是常态。“圈中有一个普遍现象，一部影视剧，同等戏份的演员，尤其是主角会相互比较。如果有一方的片酬低于另一方，往往会觉得没面子，影响后续的市场发展。所以，演员在签约时千方百计打听搭档的片酬，这种情况不少片方都遇到过。”

　　“这一攀比，大家的价格自然就集体一起往上涨飞了。哪怕演员不攀比，经纪人或者经纪公司也肯定会比。”这位发行人无奈地一笑，笑完之后又跟一句：“人家红，就是坐地起价也得请啊，不请这些人哪有收视率呢？”

　　大明星可以坐地起价，而小明星也有自己的招。

　　资深出品人张先生就道出了一些小演员炒片酬的“捷径”：“先砸钱给门户网站、自媒体、新媒体炒作演员花边，再花钱到主要的电视台买收视率，再砸钱给视频网站去买点击率。”一旦这三个领域数据上去了，演员片酬可以从几十万暴涨到千万级。“等身价上去了，之前投入的钱你还觉得多吗？”

　　虚假繁荣

　　近年来，大量资本进入影视产业，进入10亿票房时代的中国电影超越好莱坞貌似指日可待，制作公司计划投入的上亿元的影视项目比比皆是，而各路崛起的小鲜肉、网红身价也暴涨，有些演员因为一部影视剧的火爆，其身价一年之内就会暴涨百倍。

　　在这个中国影视快速发展的阶段，“中国式大片”助推起来的中国电影高增长的背后存在不少问题，集中在因明星高片酬而抬高电影成本，以及过多资本涌入市场破坏电影发展等方面。以电影投资成本为例，主要包括内容制作与宣发两大部分，核心是内容制作，内容制作中演职人员成本是最高的。

　　据记者了解，有的电影投资80%用在了演员片酬方面，这是国外没有的比例。实际上，目前中国有些明星的税后实际片酬甚至高过好莱坞一线明星。

　　居高不下的片酬让不少明星热衷于赚快钱、赚热钱，对本该认真对待的拍摄越来越不走心，助涨了影视圈虚假的繁荣。

　　业内人士透露，现在当红明星基本上只拍特写和远景，有技术动作的就用替身。这种拍摄套路给不少明星造成了“颜值第一，演技为辅”的错误观念，出现一大批“面瘫脸”演员也就不奇怪了。“以前演员拍700场戏，要3个月，现在呢？对方明确告诉你，就给你30天，拍完拿钱走人，你有问题自己想办法，要么用替身补救，要么用电脑特技。”

　　演员刘涛此前曾爆料，自己在片场遇到过一位“数字小姐”。“拍一个古装剧，有一个‘八零后’女孩演我妈妈。对戏过程中，她真的在旁边只念‘1234567’，我内心真是有一点觉得……太恐怖了！”据业内人士透露，这些“数字小姐”其实大有人在，她们长得不错，却不背台词、不钻研剧本，拍摄时甚至连口型都懒得对，全靠后期制作时为她们配音。

　　种种乱象，也无怪乎业内感叹，“有的人在银幕上就是‘一个表情包’到底，几乎面瘫撑完全场，毫无演技可言，却拿着高出其他资深演职人员数十倍的片酬。”

　　演技靠特效、对话靠配音、一言不合就临场改剧本，露脸完事，捞钱走人，看似在繁花似锦的娱乐圈混得风生水起，实际上却是在吹一个个虚无飘渺的肥皂泡，只是，再大的肥皂泡，也终究会有破碎的一天。（金卫东荐自《周末》）

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　　在美国好莱坞，即便是超级巨星参演的大片，演员总片酬也只占到投资成本10%到30%左右，更多的预算是被特效和后期制作占去了。对于好莱坞的电影投资人来说，好的剧本和重量级的明星都很重要。

　　韩国的情况也类似，KBS电视台影视剧制作中心总策划裴埛洙介绍，《太阳的后裔》每集的制作投资约合人民币500万元，其中男女主角的片酬在两到三成之间。“韩国的影视剧制作行业都有一种共识，与其把制作费用大部分用在支付演员片酬上，更应该得到收益的应该是制作方，这样才能不停投入，以生产出更多高质量的作品。”裴埛洙说。

　　数据显示，好莱坞明星税后收入约为8500万元至2.6亿元，而中国一线明星的收入可以达到8000万元至1.5亿元，两者分别面对的却是400亿美元的全球电影市场和400亿元人民币的中国电影市场。

　　□芮天舒

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