不管刘溢愿不愿意，他的创作生涯甚至人生旅程已与油画《搓麻将的女人》血脉相连、无法割舍。这幅据称是全球互联网点击率排名第三的作品（前二位分别是达芬奇的《蒙娜丽莎》和梵高的《星空》），多年来引发无数人的解读、猜疑和品论，使这位旅居加拿大20年的画家处在国人热议的中心。
他此后的画作《中国女仆》和《美杜莎的新筏》等同样未能幸免地被公众与2008年全球金融危机联系起来，予以多角度解读，政治隐喻、阴谋论、预言、情色元素、魔幻主义、超现实、梦境……如此众多符号被叠加在他的画作上，刘溢想不火也难。
上海美术馆举办的“刘溢油画展”亦是人气鼎沸，上述几幅“话题名作”悉数登场。在这里，记者见到了这位梳着马尾辫、鬓角微微泛白、有着隐士气质却又思维敏捷的画家，话题从《搓麻将的女人》开始了。
“这幅画的创作灵感来源是很朴素很生活的，我们的邻居是一家犹太人。一天我和夫人去倒垃圾，与女主人和她的儿子闲聊，他们说犹太人也玩麻将，你们中国麻将有什么不同？于是我们四个人就开始切磋起麻将来。在这个过程中我突然产生了创作的灵感。”虽然刘对画作背后的政治隐喻不置可否，但网络上的解读却令他吃惊不小，“有时候看到他们的解读甚至觉得有点手脚冰凉、毛发倒立，不由感叹他们的想象力如此丰富，很多细节我创作时都没想到。不管怎样，关于这幅画的‘黑锅’我肯定是要一直背下去了。”他笑言。
《搓麻将的女人》的爆红使刘溢此后的作品常常被纳入公众解读的既定范式，即政治隐喻、预言、阴谋论，非掘地三尺而不能罢休。福兮祸兮？“我的画作《晦在牧羊女》被大家解读为影射‘我爸是李刚’，《网络女》被称预言了汶川地震。你别透露出去，我最近尚未完成的一幅‘唱红歌’题材的作品，还在家中画架上……”他的语气中既有调侃，更多无奈。
即使是本次上海画展也一度闹出小风波。画作《烽火戏诸侯》共分五块画板，展出几天后中间的那块画板一部分被展方用纸遮挡，待记者参观时，中间这块消失了。据说是由于正中部分很像毛主席，容易引发政治敏感话题。
“画上并不是毛主席。这幅画与政治隐喻无关，我想表现的主题是中国缺乏一种契约精神，并由此产生的无序状态。我觉得画家应该按自己的意愿，想怎么画就怎么画，一旦拿到公众，自然也要尊重相关规范。”他说，《烽火戏诸侯》是我迄今创作的最大尺寸作品，从2008年奥运会前一天开始动笔至2011年4月完成，共历时2年半。我的创作状态可能更像一名匠人，今天画一小块，明天画一小块，非常有秩序。”
与妻女共同生活在多伦多一片高尚住宅区的刘溢，用挚友、艺术家王小慧的话来说“虽然作品冷漠、不真实、充满悲剧色彩，但人却是典型的‘宅男’。”
他的生活很有规律，每天除了作画，就是上网、看书以及写写诗。妻子基本固定时间给他送饭，有点像探监一样。刘说，在国外定居20年了，但我并不觉得加拿大对我的创作构成什么影响。当然国外艺术圈更现实，我会画些相对简单易懂的内容，比如《愿者上钩》，一个老人吊起一只蜘蛛，水面却幻化为蛛网，有点庄子梦蝶的意味，他们就很喜欢。
画家陈丹青对其赞赏有加：“……都在证明着难以辩驳的写实能力，主要是，刻画能力。在刘溢的画中，依我看，还多出两种能力——迄今我想不出准确的词定义这种能力——就是：戏剧性的表情，以及，难以解读的情境。”他被业内人士誉为“超现实主义与波普主义两极之间的探索者”，演绎出魔幻现实主义的代表画风。
而知名作家与评论家沈嘉禄却称其“以情色迎合市场的通俗趣味。刘溢向西方艺术市场与审美趣味前倾的姿态也是明显的，甚至是大幅度的。”虽然他的评论文章一大半还是赞同之意。
聊到“情色论”时，他一笑置之，“拿昨天的一位德国评论家的话来回应吧：这不是色情。画作中的裸女更接近于一种情绪表现的渠道，我一直期望在现实和个人理想之间架设桥梁，将自己的情绪和潜意识传递给公众，激发他们的回应与思考。我眼中的艺术，就是没乐找乐，这当中需要的就是桥梁，或者说渠道。”
他说自己的创作随性而动，有点像小孩，不太尊重市场取向，更重视与社会公众的畅快沟通。相较于艺术评论家，他更重视来自“草根阶层”的感想和体验。■
《投资者报》记者 蔡臻欣
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