亲子绘画接龙：用画笔与孩子嬉戏

　　这些充满奇趣的画作，来自平面设计师、插画家、手工作品家Mica Angela Hendricks和她四岁的女儿。创作方法是由妈妈先画出人物头像，然后将身体的绘制交给女儿。女儿画完后，再由妈妈上色，完成整幅作品。

　　母女截然不同的笔触交互碰撞，形成看似荒诞、却又具备一定合理性的超现实风格。一场母与女，圆融与朴拙，社会化与原始性之间的对话，就此开启。

　　图展：

　　画作解读

　　1．画中女人似乎非常无助、焦虑，而男人流露出窥视的眼神，令人不安。当妈妈画出这样的一男一女时，孩子立刻觉察到两人脑袋想的好像并不是一码事，于是将他们各自罩起来，放在星空里，构建出完全隔绝、独立的空间。

　　2．两幅画的对比，鲜明传递出孩子对隐秘信息的捕捉。

　　第一幅的女性很安详，仿佛带着母性的慈爱。孩子于是把身体画成了小恐龙，配上美好的绿地、花朵，很萌，很治愈。

　　第二幅则截然相反。从荣格原型的角度来说，妈妈画出的头部类似阿尼玛原型（心理学中男人心目中的经典女性形象），非常性感，她扬起下巴、露出颈部的姿态，也有等待亲吻的暗示。孩子下意识做出的回应，让整幅画充满了性隐喻--画面既像女性生殖器，又像长了人头的男性生殖器。她的手和腿，仿佛一根根向外刺探的触角，与其它画作完全不同。或许孩子把她投射成了妈妈，所以带有一种对爱的抢夺：你别看别人，快到我身边来。于是她把这个女性包裹了起来，阻挡她“出轨”。

　　3．女人的表情安详而似有期盼，于是孩子把她画成一只小狐狸，手变成小花，身后长满蘑菇、绿草，像极了《小王子》里那只等爱的狐狸。四岁的孩子还在“泛灵论”时期，在她眼中，狐狸、蘑菇、绿草，都充满灵性和生命。

　　4．画中女性与狮身人面像有几分相似，孩子在她身上、脸上画出很多符号，类似印第安或非洲原始部落族群脸上的古老图腾。这些图腾本都隐匿于人类集体潜意识中，孩子在意识层面并不懂得，却能下意识地提取出来，令人惊诧。

　　5．男人的脸上写满了权威、偏执、冷酷、控制。孩子可能觉得，被这样的人盯着非常难受，又不能挪开他的脸，于是把他的手引开，放在了画上，仿佛在说：“你好可怕，别看我了，快去画画吧！”这样的处理，也表明孩子对父性权威的一种恐惧。她用自己的幻想，巧妙地把人物注意力转移开，以此保护自己。

　　两个世界的对话与疗愈

　　语言可以掩饰内心，而绘画，则展现一切。对Mica来说，画作中传递的隐秘讯息或许连她自己都从未察觉。而对没有受过绘画训练的四岁女孩来说，这种传达就非常直接，你可以清晰地读到她幻想的主观世界，明白她成长的程度和阶段，也能从画作的碰撞对接中，看到这对母女之间或明显、或隐晦的互动。绘画的魅力，便在于此。

　　孩童：捕捉与触碰

　　捕捉

　　我们看到，Mica笔下人物，往往是被扭曲或丑化的。而到了孩子手里，统统变成了滑稽可笑的样子。这是为什么呢？

　　不妨如此猜测：《哈利波特》中，有一种摄魂怪，它会从隐匿的地方跳出，变成你最恐惧的样子。有趣的是，击败它的咒语是“ridiculous”--只要想象它变成可笑、滑稽、荒谬的样子，它的法力就会即刻消失。幽默是一种防御，当女儿看到妈妈扭曲的画时，立刻施加了一个“ridiculous”的咒语，给这些人物加上小尾巴，或是触角、花纹，扭曲的形象变得憨态可掬，画作中的阴暗面就这样得到了消解。

　　千万不要以为孩子什么都不懂。对妈妈画作中展现出的隐秘关系，孩子竟总能准确捕捉，然后做出反应--或是逃避，或是防御，或是疗愈。

　　实际上，孩子对事物的理解往往比家长深刻、无形而磅礴，只是她所感受到的，穷尽语言也无法表达，成人难以理解，只有通过原始的符号、绘画管窥一二。很多时候，家长觉得孩子“无能”，是将自己的无能投射到了孩子身上。

　　触碰

　　在这位小姑娘笔下，人物的双手都非常短，这代表她与世界触碰的半径还很小；再看她本人画画的照片，整只手掌费力地握着笔，而她笔下人物的手指大都只有三根，这代表着画中人和她一样没有发育。她笔下的手，应该也会随着她的成长，趋向成人的正常比例。

　　绘画可以体现出作者主观世界与现实世界之间距离。在绘画治疗中，如果一个四、五十岁的人，画出来的人物还像个火柴人，大脑袋，小身子，说明他小时缺乏（尤其是妈妈的）拥抱；反之，如果手特别长，则表明控制欲太强，有过多干涉的倾向：在一些孩子的画中，爸爸用很长的臂膀把一家人都抱在怀里，“爸爸在保护我们”，但咨询师会看到父亲的手像大山一样压着全家。反之，一个健全、健康的成人，笔下也就是头脑中的世界会更接近现实。

　　妈妈：打破与重建

　　绘画治疗中有一项被称为“团体绘画”，即多人合作完成一幅画作，一次小小的合作，也能窥探人际交往。面对白纸，每个人都有自己的绘画意图，而他人并不会成全你的意图，所以，人们会失望，偏执的人甚至会愤怒：难道接下来不应该这样吗？这是接力画里普遍存有的动力关系。Mica与孩子的合作就颇有“团体绘画”的意味。

　　打破

　　Mica说，她并不会干涉女儿作画，但她会有预期吗？比如一个与头像身份相契合的场景--这就难说了。无论如何，最初，女儿的画作很可能会让Mica困惑不已，但随着绘画的完成，妈妈的界限也逐渐被打破。

　　这是否给了坚持“听我的，这是为你好”的父母们一些启发？对孩子来说，她需要去碰触一些东西，慢慢发展她的手臂，而不是被规则所局限，这样才能逐渐成长、完善。所以说，Mica是位很棒的妈妈，她能跳脱出来，以欣赏地态度旁观，或给予简单地引导，这样不仅尊重了孩子的创造力，也打破了自己的局限。

　　重建

　　虽然起笔的是妈妈，落笔的也是妈妈，但画的灵魂却是由女儿决定的。在与女儿的对话中，Mica会看到，小朋友竟能想尽办法去消解、躲避、防御她的阴郁，也会开心地画出一些美丽的花，或安详的草地，去烘托她笔下的幸福。这就像一种对话，妈妈会反思：为什么我会画出扭曲的人像？为什么孩子会改造它？

　　这是妈妈的一次心理疗愈，也是认知的重新建构。在创作的对话中，妈妈便完成了自己的升华与重建。纵观母女合作的过程，我们发现，每一幅作品都是一次生动的对话。妈妈的部分代表现在（成人），女儿的部分代表过去（孩子），整幅画由下而上，既象征着人类群体由动物到人的进化，也象征着人类个体从小到大的生命历程。

　　互动：限定与自由

　　孔子年过七十，悟出做人的境界，乃是“从心所欲而不逾矩”。一个人的成长，也必须有这样两个条件：限定，自由。

　　限定

　　正如交通法规的制定要保障安全但不能阻碍出行。对孩子来说，恰当的限定是爱，也是保护，否则她会像闯入狮群的小鹿一样，遭遇危险。

　　Mica给出了一张特定大小的白纸，并且画出了头像，这就是一种限定。如此一来，女儿不会无所适从，她会觉得妈妈在拉着自己的手向前走。相反，如果妈妈拿出一个白板就让她自己去画，茫然、恐惧就在所难免了。

　　自由

　　恰当限定之后，妈妈就给了女儿充分的自由，等女儿充分表达后，再来润饰、上色，完成整幅作品。这样一来，女儿会从妈妈那里学到尊重，同时也充满了成就感--她可以让潜力完全发挥，充分地表达一个四岁孩子的幻想世界。

　　所有的控制都是安全感的匮乏，一个缺乏安全感的妈妈，会把这一切投射给孩子，处处束缚、阻碍，这其实是对孩子的阉割。所以，这位妈妈也在互动中学会放手、学会信任，这是两个人共同的成长。

　　口述/小亮 整理/墨墨