击败窦靖童的季小薇 一支短小又自由的曲调

　　第53届金马奖中，因窦靖童入围而备受关注的电影原创歌曲奖却诞生了冷门，原本获奖呼声最高的窦靖童与奖项无缘，击败她的，是来自马来西亚的唱作歌手季小薇（Zee Avi）。身材娇小却在 YouTube上累积了超过150万网友，季小薇用她的歌声证明了一句俗谚：音乐无国界。

　　或许你还没听过她的名字，但在城市中一个街角的咖啡馆，在洋溢着轻松氛围的百货商店，季小薇的歌被当成小野丽莎，或者王若琳，经常被无意播放，或许已曾与你有过相遇。简单的东西永远都有力量，像黑与白永远是时尚的。季小薇拥有独特慵懒舒服的嗓音，不为名利所累，随着生活的引领勇敢前行。

　　真的非常荣幸，我获得了第53届金马奖最佳原创电影歌曲奖，其实被邀请而来时，我还以为自己是去唱歌而已。我为马来西亚热血足球电影《Ola Bola》创作演唱的主题曲《Arena Cahaya》，给这部以男性角色为主导的电影增添了一抹温暖的色彩。《Arena Cahaya》意为马来语中的“光辉的舞台”，这是关于团结、和平的电影。马来西亚是一个多元化的国家，有各种不同的人种、宗教信仰、来自不同文化的人在同一屋檐下居住。我想这部电影的主题主要表达了一个共同的目标：不要放弃你对梦想的追寻。

　　将你带入曼哈顿下城区的繁华夜色

　　能够以音乐为职业对我来说太幸运了，做音乐让我可以一边做着热爱的事，一边到各个地方旅行，比如中国。2016年12月，我在中国六座城市巡演，非常兴奋。因为我的曲风轻快明亮，风格也得到中国乐迷的欣赏。在自己的歌曲中，我认为《Honey bee》的亚洲风十足，很多歌迷说很受感动，给困惑在黑暗中的心灵带来希望。

　　在中国我也有认识的朋友，2009年我的专辑在台湾发行后，苏打绿乐团邀请我造访宝岛并担任演唱会嘉宾。苏打绿以清新曲风和创作走红，与我的音乐理念不谋而合，一直以来我最欣赏的也是像苏打绿这类拥有创作实力的音乐人们！

　　就像我写的每一首歌都各具性格，我觉得这是件好事。对艺术家个体来说，你需要保持变化才可以成长。我对我的音乐类型没法下一个定论，譬如我到底是爵士、独立还是民谣歌手，或许我的下一首歌是摇滚也不一定呢？所以我不希望被贴上单一的标签，艺术和音乐应该是自由的。但是，改变也不是靠一股脑的热情，人生旅途中思想难免有变化，这种变化和想法都是经历赋予的。

　　自从 Amy Winehouse 的音乐受到世界瞩目后，老式jazz和soul的音乐一时间再次成为潮流，随后就是Adele，王若琳……有网友说我的曲风是小清新，有的说是午后阳光咖啡的伴侣，有的说是治愈心灵的良药。而我却对尤克里里（Ukelele）这个乐器特别偏爱，因为它的尺寸方便携带，同时很容易就可以弹奏出“爵士和弦”，因为只有4根弦，不像吉他有6根弦，一些我想要的调调实际操作会有点困难。

　　我不偏爱皮包和高跟鞋，但乐器对我绝对有致命的吸引力。我弹吉他、 尤克里里、 sape（婆罗洲的传统乐器）、 钢琴和一些其他我可以上手的乐器。在过去的几年里我从许多国家收集到了12种美丽的乐器。在乐器的陪伴下，我凭借感觉和听觉演奏，音乐应该是从心里流淌而出的和谐声音，而非来自于技巧。

　　曾红遍全世界的热播美剧《Gossip Girl》中的插曲《Concrete Wall》人声的背景始终贯穿全曲，和歌声来回拉扯。简单的乐器配合我个人特色的曲调，立刻将人带入曼哈顿下城区的繁华夜色。

　　以旋律讲述故事

　　2007年9月，当时我还是吉隆坡艺术系学生，我在YouTube上传了一首歌，没想到却引发超强网路效应。事实上，最开始我在网络上的视频都只有我下半部分的脸部。我走上音乐道路的方式，更像是匿名的。所以我一点也不介意别人不认识我。当然，跟欣赏你的人相遇是件美好的事。

　　我只是一个以旋律讲述故事的人，并不以巨星来定位自己。

　　没有美女的外型，我曾一度怀疑自己是否真的适合成为一名歌手，一度犹豫不决。得知英国“苏珊大妈”的故事后，我相信不一定要有多出色的外型，才能得到歌迷支持。其实有很多的音乐人都很优秀，却因为外型问题而被忽略，我也希望大家能把焦点放在我写的歌词与旋律上。

　　上传的歌曲收到路过网友们滚雪球般的热情回应，其中一条来自白线条乐团（The White Stripes）经纪人IanMontone的联络消息，在他的穿针引线下，我成为Jack Johnson自创音乐厂牌Brushfire Records旗下唯一的创作女歌手。

　　这真的是全世界最棒的工作了！老板是Jack Johnson，我可以在太阳能录音室上班录音，拿着夏威夷四弦琴自弹自唱，找时间手工自制音乐录影带，跟白线条团员聊音乐创作，假期和Pete York一起巡回演唱……慵懒、轻松切换于每一个音符之间。我在2009年发行了首张同名专辑《Zee Avi》，在Billboard热门潜力榜晋升至亚军，还穿梭美国著名音乐盛会Lilith Fair、SXSW、Bonnaroo，累积着唱作经验。

　　生命的每一天都充满了潜在的挑战和现存的障碍，对于音乐人来说，如果生活得太一帆风顺，反而容易滋养出创作上的惰性。我的想法、感受、欲望，这些都会是人生中的障碍。在困境中心存感激，也让自己学会成长，我的造物主把我送到了它们面前，却激发了我继续学习和创作的动力，不断成长为更好的自己。

　　有歌迷第一次听到我的英语发音时，会误认为我是名欧美音乐人。其实当Adele唱歌的时候，大家也并不会觉得她是一个英国人。我音乐的大部分灵感来源于上世纪二三十年代爵士乐，比如Billie Holiday，从她身上我学了很多如何去唱歌。

　　在马来西亚，人人基本上会说两三种语言，这得益于马来西亚多元的民族文化，一定程度上，也影响了我的音乐创作。我喜欢混合不同的语言在音乐里，比如在《Kantoi》里，我将英文和马来语混合在一起，反而产生了一种意想不到的可爱和调皮气，这就像是“malaglish”（马来西亚式英语）。

　　海边长大的微风女孩大学时期我曾在伦敦学习时装设计，但我后来发现自己并不适合从事时尚。那时我不知道自己擅长什么，我也不知道自己该干嘛。

　　玩音乐是很自然形成的事情，我经常把自己锁在房间学弹吉他，一弹就是几小时。我会在本子上写一些自己作的小诗歌。我的音乐之路全凭自学，起初甚至不知道自己歌曲里的大部分和弦。我有一把很常见、普通的吉他，但我并不会弹。2006年，那时候家乡网络还不像现在这么发达，我就跟着吉他书自学，尝试把我写的诗歌谱成曲子，每晚差不多可以写上七首歌。只要你享受你的创作，完美总会姗姗而来。

　　在我的家族里，大部分人都是律师、医生、工程师，大家对我做出事业决定的第一反应都会是：你做艺术怎么赚钱？生命很短暂，我们为什么不做些让自己开心的事情？这是你的人生，不是你家人的人生。你要过自己要过的生活，你要写你自己的故事。所以我走到了今天这一步。

　　我的家乡在马来西亚未开发的大自然东马岛屿上，那里的人与人之间非常友善，像是被人拥抱着的那种温暖，也带给我很多美好的灵感。我的歌曲不喜去探讨人世间复杂的事，大多轻快而明亮，没有激烈的煽情和油腻的炫技，不会像许多爵士歌曲那样使听者有违和感。乐曲如同遥远海岛上的椰林、海浪、树影，或许这才是生活最真实舒适的样子。

　　在创作过程中，那些歌曲也像是唤醒了自己，让我看清自己的内心世界，也让听到我唱歌的人们，不会觉得自己是孤单一人，从音乐中得到抚慰。

　　对了，我的原名其实是叫KokoKaina，在我送给自己的艺名里，Zee是我家人给我取的昵称，Avi就像是连带在后面的拟声词，而Zee Avi唤起来像是一个既短小又自由的优美曲调。

　　编辑/张頔 采访、撰文/张頔 口述人/Zee Avi