阮义忠：我们路上见

　　我这辈子走来，有一些事情是永远不会变的。

　　真的要做一件事，我就会拼命的找出其中的乐趣，然后一头钻进去，做任何事情都当作是享受。你发现当你去做的时候，路就开了，然后就会发现更多。

　　——阮义忠

　　阮义忠，当今最活跃的摄影艺术家之一。1950 年生于台湾宜兰。在华人摄影界影响甚巨，有“世界摄影之于中国的启蒙者与传道者”之称。他跋山涉水，深入乡土民间，寻找动人细节，拍摄了大量以百姓日常生活为题材的珍贵照片，作品也成了台湾独一无二的民间生活史册。上世纪九十年代初创办《摄影家》杂志，撰述《当代摄影大师》、《当代摄影新锐》、《摄影美学七问》等书；他的五部摄影集《北埔》、《八尺门》、《人与土地》、《台北谣言》、《四季》使他成为世界知名摄影家。

　　有“世界摄影之于中国的启蒙者与传道者”之誉的摄影家阮义忠，出版了创作三十年来第一本个人随笔集。他以真挚隽永之笔，回顾了摄影艺术生命中所有的“想见，看见，听见”。在书中，阮义忠写到，那段坐火车通学的时光，是他永远无法忘怀的。那有如重生般大大的解脱，那完完全全自由的感觉，是“在路上”的投入和沉浸。

　　摄影教我分享

　　这本个人随笔集《想见看见听见》，第一章“想见”，怀念故乡风土、童年往事、异族民情，历数自己从一个宜兰乡村木匠家的孩子走上摄影之路的来龙去脉，浓缩了台湾社会的历史变迁与不同人群的生存景象；第二章“看见”，介绍方大曾、庄灵、吕楠等华人摄影师及其作品，以他始终行于时代之先的艺术眼光和文化敏感，捕捉这些暂时并不为人所熟知的摄影天才之灵光；第三章“听见”，是“非主流”的书评与乐评，藉由书籍与音乐，追溯自己与创作者的缘分，从“诗人摇滚歌手”科恩，到瑞士摄影大师罗伯·弗兰克，书写独一无二的“私人艺术史”。

　　阮义忠的摄影工作坊广州站正是教学期，开摄影工作坊的初衷很简单，只是想把自己的暗房手艺传给学生。

　　“我有个成都站的学生， 今天才刚刚快递来一本书给我，她粉丝也不少呢！我相信跟她一样很有理想、很有创作力的、很有计划的、喜欢摄影的新一代还不少，所以未来三年，趁我还走得动，在内地走一遭。暗房手艺不能光靠讲，要手传手心传心，才能把我的思想跟技术无私地在他们身上播下种子。”他把最好的技术教给了学生，学生再继续去传播，这种“生根发芽开花结果”的轮回对他来说，才是最有意义的事情——“这辈子摄影教给我的，就是分享！”

　　幸好遇到了阮义忠

　　他喜欢拍人性的善，“就像我拍台湾的老百姓，每一个人都像是我们的代表，从他们身上看到一种价值、一种尊严，一辈子的光辉就那么一下。”于是在阮义忠的镜头下，那每一个一下就变成了永恒，从而实现了艺术的力量。他还特别强调，用心的观察才能把真正的精神完全彰显出来 所以不只是拍看到的事情，而是你期望的事情。

　　“我希望被我拍的人看到拍出来的片不会说，我怎么那么倒霉，被阮义忠拍成这个样子。我希望拍得比原来还要好，我希望他心里会想幸好遇到了阮义忠。这是我能力所在。”

　　他也感叹，自己很幸运，那时候真的很单纯，只要脚踏实地很努力，社会就会给你一个机会。“我在一个电视还没有发明的时代就开始接触外在环境，记得第一次接收电视的时候看不到画面，所有人都失望，当然我也是。但现在想来，这是好事。没有电视看，听听广播看看书很棒！在最关键的时候，我的眼睛没有被电视污染，心也没有那么庸俗。我在一个很传统的时代，作品得到发表的机会，然后出了名，得到肯定，再把兴趣变成工作，变成生活的全部内容，这是非常幸福的。我把自己的价值观都建立得好好的，不会随时尚摇摆，有自己的信念和有追求的方向，不像现在的年轻人一样容易迷失。”

　　与其锦上添花不如雪中送炭

　　他擅长把被低估的事做到有意义与有价值。好比，乡土摄影也是，最初很多人觉得很落后，不符合现代主义表现的题材，“我多去注意它，那些被低估的东西被更多人知道，又活过一遍，能影响更多人，这是我最感兴趣的。”事实上，他办的《摄影家》杂志就做了这方面很大的工作，比如他把一个被遗忘半个世纪的摄影记者方大曾的作品逐步曝光。“我愿意做一点雪中送炭的事，一点都没有兴趣去做锦上添花。”

　　有趣的是，阮义忠把自己童年爱哭的事放在了《想见看见听见》第一篇，“这件事，我想起来都会脸红啊，但又是很诚实的告白，很少人有勇气把它放在第一篇。”看过那篇散文之后，再对照一下现在的阮先生，实在是无法想象原来他在孩童时期是那么一个歇斯底里的人呢！

　　文_ 罗琳、吴文妮（实习生） 摄影作品_ 阮义忠