设计无规条，原创有界限。日前，由广州平面设计师联盟、智汇PARK 企业社区主办的“汇——GGDA 设计沙龙”开幕，华人设计大师、香港设计之父靳埭强先生携《靳埭强全球华人设计比赛获奖作品巡展（广州站）》出席，以“原创与抄袭”为主题畅谈设计师文化，分享了他各个时期作品的创作历程，并与本刊展开了独家对话。
与我们印象中的设计大师不同，靳埭强毫不老套，他的身上始终带着一种面向世界和时代的生命力。热爱生活，是他作为设计师的第一道功夫。
谈原创
平面设计没有门槛，但借鉴存在底线
在采访的过程里，人称“靳叔”的靳埭强谈得最多的一点就是，“平面设计是不应有门槛的”。他举例说，“譬如建筑设计这一块，关乎安全，应该让专业的人来做，但平面设计纯粹是视觉的，每个人都可以干。”
靳埭强开放的设计态度，与其颇具传奇色彩的职业履历分不开。他少年时去了香港，15 岁便做裁缝学徒，满师后当了10 年的裁缝师，并在香港中文大学部攻读设计课程。1967年靳埭强开始从事设计工作，同时创办设计公司。“像我本人，其实就是一个半路出家的设计工作者，虽然没有一开始就接受系统的设计学教育，但没有妨碍到我。这一行讲得更多的是能者当之。”实际上，自20 世纪70 年代以来，华人设计这一领域就与靳埭强这个名字紧密相连，后来成长起来的几代中国设计师，几乎都深受其影响。
这次来广州的讲座，靳埭强的主题是设计界无法回避的两个词：原创，抄袭。“原创的范围比较广，思辨式的模仿应该包含在内。像艺术作品一样，设计师们的作品之间也不是相互孤立的，你在借鉴别人的设计时，能在新作品里加入个人的创意，这同样是一种积极的原创行为。”在靳埭强看来，是否产生新的思考成果是原创与抄袭之间的边界。他还认为，“现在有很多年轻人没有经过思考，就盗用别人的设计成果。”
“我画山为题材的水墨画，去庐山、黄山，会看到动态，看到浪漫，看到恋爱的感觉。我觉得设计师一定要培养想象力，这是一个重要的素质。”
谈艺术
我对水墨毛笔的亲切感与生俱来
“我年轻的时候是立志于做一个画家的。”靳埭强这样说道，“我最初的最爱是艺术，但是后来学了设计，我就有一种感觉，设计更伟大。两者都是一种艺术表达，但艺术更多是私人表达，反映个人观点，很多时候作品是否被大众认可都不是重点。设计生来就是为人而做的，这个‘人’既是客户、商家、品牌，也是普罗大众。设计更像是用作品与人沟通的一个技能和过程。”
除了设计巨匠的身份，靳埭强还是一个知名的水墨大家。以水墨为介质的中式符号、道具、色彩、底纹，大量的留白，以静凸现动，以余白凸现主题，是靳埭强海报创作的重要表现手法之一。“所以说艺术给了我设计的灵感。我也常说，设计师要读历史、学文化，了解过去和现在，因为设计是一件入世的事。”
靳埭强视IBM 商标的设计者、耶鲁大学平面设计教授Paul Rand为偶像，他崇敬日本的龟仓雄策、田中一光等巨匠，而这些名家也都视他为良友。其中田中一光对靳埭强尤为赞赏，“靳埭强那简洁的画幅，以蜿蜒游动的造型设计成的海报，虽不奇拔，却有一种魂萦梦绕，需要发倍投问的依依之感。这就是靳埭强独特的境界。他同样有着东方人的苦恼，而且对于未来，省悟到绝不能失去那种美的意识。”
文、编辑_ 温俊杰 图_ 品牌提供、资料图片
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