李晓明花鸟画辑评

　　李晓明作品的笔韵很足，他在运笔过程中自然生成一种韵致，正是这种具有连贯性和音乐感的韵致，使他的笔墨总是处在一种有序的动态之中，表达了植物世界的一种生命景观，于内在意蕴上有所突破。—贾方舟

　　对于写意花鸟画，多少年来人们在喊突破，可是不见多大动静，可是在李晓明这里终于迈出了一大步。他左突右创，终于找到了自己的风格样式，这样式是与他自己的笔性符合的，会有大的发展。我想，最好的人物画可以不需要情节打动人，花鸟画也没有戏剧性的场面来吸引人。那么，如何创造这种场面？李晓明已经把它提到一种精神层面了。在表现手法上，他有古法用笔，但有所突破，因此我认为可以把他的作品作为一种“文本”来研究，是古法用笔的现代表现。—傅京生

　　在当今中国画坛，从中青年的表现来看，花鸟画的发展青黄不接，这就是中国花鸟画坛的现状。值得庆幸的是，像李晓明这样的艺术家们的存在，正在或已经随着中国画市场的调整，不断地改变着这种格局。李晓明的探索，作为艺术存在，更多的不是一种力量的显现，而是一种象征的标示。—西沐

　　他的作品有自己的一种精神意象，但是否为“新写意画”，当另说—但他把自己的精神通过笔墨表达出来了。他的作品有内在的张力，是一种个人的生命力。中国花鸟画强调写意精神，究竟是写什么意呢？写意不是空洞的，是要书写自己的灵魂，这是一种真实的内在生命体验，而绝不是无病呻吟。因此，李晓明的这些作品显示了他的价值。—梅墨生

　　李晓明正直、厚道，是好人，同时他的作品秀雅、高逸。中国画能画到这个境界是很难的。尤其是在当代，殊为可贵。他找到了自己的艺术语言、样式，形成了自己的面目。他之前画过人物，后画工笔，转化得很好，画面比较统一、成熟，作品也保持在一个层次上，说明他有自己的风格了，这是很难的。—姜宝林

　　画画就是过程性的，但作为画家，更多考虑的是画面。八大、齐白石达到了极致，他们把画面分割得特别好。李晓明画玉米是现代水墨，不全是纯粹的形式，而是现代的感受和语言方式，实际上感情、笔墨、技法有结合的空间，他进行了很好的探索，形成了个人的面貌。他的作品很朴实、很自然、很感人。—刘进安

　　我认为李晓明的作品很有特点，是真性情的东西。在中国美学界有一种提法叫“醉态”—就是一种很投入、很放任的一种状态，不大顾及传统、规矩，是精神解放的一种状态，达到这种状态之后再画自己的感觉。他的画虽然是花鸟画，却没有看到里面有鸟，是植物的世界。他是在讲自己的话，流露自己的真实情感。如他的竹子，有原生态的美，给人一种返回自然的感受。他的笔墨，的确有点儿像心电图。当今中国很多的花鸟画，都是从画到画，是从画中淘换出来的。这也是中国画僵化的一个原因。实际上，一个画家，也只有从这里走出来，才是真正的画家。一个画家，能左冲右突走出来，是很艰难的。虽然艺术是作为传达情感的手段，但笔墨是需要进一步提炼的。作品与观众交流。产生共鸣是有条件的。所以我认为，在笔墨语言方面，永远有探索的空间。—夏硕奇

　　中国的花鸟画，从历史上看起步最晚，但发展最快。经明末青藤、白阳，到清初八大山人，再到吴昌硕、齐白石、黄宾虹，发展得很好。现代中国花鸟画如何在他们的基础上再前进一步—我认为很难。李晓明进行了一种有益的探索，他的作品像无主题的音乐，有一种律动美感，有他自己的面貌，形成了个人风格。—刘龙庭

　　细节依赖感觉，细节的语言是通过感觉获取来的。李晓明作品的细节是他个人的，但整体是传统的章法，这也是突破传统的一种方式。单看细部，来自生活、来自生命，这是他花鸟画最大的特色。实际上，细节上的突破是最难的，但他是语汇的突破，而不是语言的突破，因此更基础。然而，审美有一个“文化法则”是不能变的：一旦形成一种艺术，就都是程式的，而且一定是要程式化的—或公立的程式或私人自己的程式，前者就形成了“文化法则”。如果他个人的程式与传统的“文化法则”、与时代接上了头，并形成有序的关系，那么他就会在当代花鸟画方面做出大的事业。这里再提出一种有意思的现象：他的作品具有文人格调，又有一种草莽和苦涩，但二者是一种冲突，因此形成了一种张力。希望李晓明保持自己的感觉。—邓平祥

　　李晓明的作品特别粗犷有力，简单概括就是“雄强”，但很有灵气。他什么都可以入画，玉米、玉米秸等，富有生活气息，有描绘对象的生命精神。他的画的确值得一看，因为有新的东西。他的作品与传统花鸟画的结构、布局是不一样的，有他的语言特色。他画的芭蕉，有弯曲结构，是一种挣扎，有受压抑而拼命挣扎的感觉，我认为是一种生命的体验。我不知道他的个人经历，但是看了很感动。—陶咏白

　　我看了李晓明的画，一直在思考一个问题，是关于中国画理论的问题。他把个人的经验，化为个人的形式，就不得不打破传统的形式，因为传统已经成为他的束缚。实际上，时代变化，情感也变化，当他在寻找情感的表达方式的时候，就有一个选择什么样形式的问题。他通过玉米和芭蕉，找到了最合适自己的表现形式。一般的花鸟画，要画得很美，但他不是，而是向下走、向土地走，表达一种生命的状态，而不是传统的规范形式。他画了玉米自然生长的状态，一种不以人的意志为转移的生长—实际上自然成长的玉米就是这个样子，而不是很规范、很美的样子。我说过，随着时代的变化，形式肯定是要变的。那么，笔墨就是当代性的问题，而笔墨最终还是要通过一定的形式来表达，必须通过一定的形象来表达，而不是空洞的笔墨。这一点，艺术家是超过理论家的，要比我们的感受更真切、更前沿。—徐虹

　　责任编辑/刘光