这就是№349的征途吗——聊聊我们的首部平湖花鼓戏

　　■ 侯小声

　　2024年11月末的一天，毗邻上海金山的浙江平湖，首演了一场名叫《阿奴上错船》的平湖花鼓戏。平湖花鼓戏的横空出世，当属不易；全剧呈现平湖方言的演唱与对白，是第一次。

　　我清晰地记得： 1 2 年前的2012年，也是同样的秋末冬初，我作曲的田歌音乐剧《角里人家》在青浦首演。可巧，两次都在龙年，恰逢一个轮回。

　　在平湖文化馆的小剧场，演出之余我跟编剧马其林对话，讲到我俩如何用文字表述和总结本次创作，他说每人出一篇论文，我就表示我还是来篇随笔。因为我觉得写论文吧，于积淀、于氛围，暂时还差点火候。

　　一次从无到有无中生有的尝试

　　三月早春， 被邀至平湖的我，在市非遗保护中心初涉“平湖花鼓戏”这项工程的座谈。当地同仁们提供相关曲谱、音频资料，也面对面采访聆听了胡小平等艺人的演唱，甚感音乐原始素材的匮乏与单薄。音乐从曲艺品种“钹子书”样式沿袭而来，旋律单一，甚至有的艺人演唱干脆套用了沪剧曲调。如何从曲艺走向戏剧，音乐创作方面面临着难题……

　　六月初夏， 我与上海、嘉兴戏剧界的俞妙兰、严旻操分赴平湖，跟当地文旅界相关领导一起，围坐共读马其林《上错船》的剧本初稿……

　　2 0 0 4 年曾经成功申报地（市）级非遗项目的“平湖花鼓戏”，如何走上舞台，传承推广？ 马兄—— 作为平湖籍剧作家，就是这样一“马”当先，捣鼓起这档子从无到有的事来的。

　　一个跌宕起伏妙趣横生的故事

　　《上错船》从当地流传的民间故事脱胎改编而来。戏里说的是——

　　晚清， 莫氏家属照例做新衣之日。小姐莫采荷自掏腰包制衣馈赠女佣，而她自己则穿上小裁缝阿巧所做开衩出格的旗袍，还上街“秀”一把，导致满城风雨，私情暴露。二人遂选择私奔，相约三天后在汉水桥下丝网船会合。当夜台风，但采荷如约，摸黑入船舱与情郎抱团取暖，天亮后发现对方不是小裁缝，而是“蛇皮风”患者——穷书生陆铭恩。陆母留采荷在船，书生对她日渐生情。采荷失落包裹钱财，随船家蹚螺蛳营生，还鬼使神差亲煮蛇皮羹治愈铭恩“蛇皮风”。当采荷发觉两人产生说不清的情愫时，已成富家的小裁缝突然出现，让采荷面临三种抉择……

　　一趟单打独斗雾里看花的孤旅

　　八月酷暑，抱着十一月剧目要上台演出的崇高目标，本人从西藏出差回来就立即投入战斗。有这前道工序的“一马当先”激励，我这后道工序就“马不停蹄”、日夜兼程啦！蜗居斗室写作不便，就移师长宁区图书馆摆开战场；阅读场所需绝对肃静，我就默谱默哼照样创作；沪平两地商议不便，只能走到电梯口用手机网络频频对话……说也怪，全剧时长七十多分钟的唱段音乐，从读本子、分析人物性格情节，到写音乐旋律线条、加伴唱合唱加器乐元素直到修改整理编目，居然只用了一个月！

　　限于现状， 这样跟演员、导演编剧隔空连线的孤军奋战，有点特别。总想着音区、风格什么的，不知跟演员们符不符合？可马兄还调侃：谱到今日，情到深处，你可爱上采荷（剧中女一号）了？我答曰：每个角色都爱上了。

　　一回歌种相邻乐风相近的融合

　　从挖掘到选材、从选材到梳理，然后方能进入创作——分配人物角色形象、设计特定场景情绪等等。

　　选材显得特别关键， 特指的音乐风格元素就是特定戏剧剧种的生命血脉，或者叫灵魂。本体素材的匮乏，促使我向外拓展借鉴。出于本能，也听取同行意见，我只能接纳“近关系”，尽量排除泛指的江南戏曲及民歌，包括沪剧的音乐元素，以尽显新剧种之个性魅力。一言以蔽之：艺术作品，与众不同，就是成功！

　　跟平湖近到不能再近的“关系”，那就是与之接壤的金山、松江和青浦。比如上海的钹子书，所谓松江与平湖两地共有的西乡调，本来就在演唱艺人旋律唱腔上相近相通相融。又比如，青浦有田歌，嘉善与平湖也有，风格韵味、语调旋法十分靠近。当然，上海各郊区民歌蕴藏量极其丰富，它们与平湖风韵是一体的，我尽可以在“大花园”中“采撷”一些花朵。

　　经反复考量选择， 我把松江张耀光的锣鼓书（接近钹子书的曲艺项目）中的接神调稍做调整，作为主题，用给了剧中女一号莫采荷，把平湖艺人陈经波开篇调的精髓，给了男主之一书生陆铭恩，把松江钹子书有所改革的一段旋律，融入男主之一小裁缝的主题。

　　另一层面的启示是： 由我曾经的市群艺馆民歌师傅邹群创建的上海奉贤山歌剧这个“三女儿”（系排行于本市三个戏剧类非遗项目“沪剧”“独角戏”后之昵称），是博采上海郊区多种民歌元素而形成的剧种。平湖的创建，似可效法。

　　此乃我们剧组所存之共识：1、要亲缘，不要远嫁。

　　2、要传统，也要创新——同样是我的创作自律。

　　一端是守正：以伴奏音型、伴奏乐器为例，若体现钹子书音乐元素，唱腔伴奏就一定出现传统曲艺节目中“铁汤铁汤……”那样的钹片敲击声，而且须多次贯穿其中。这是保留传统特色所需。同样，演员人选方面，剧组严格挑选了地道的平湖人，甚至地道的平湖籍人，以保证唱腔对白有地道的平湖方言在舞台呈现。

　　另一端，创新：我试着引入流行打击乐节奏、探戈或伦巴舞曲节奏，用于不同角色的唱腔、伴奏，把音乐剧浪漫大气的乐风抒写在主题歌《九派河水》、陆母唱段《汉水桥》中……以期拓宽观众的音乐审美领域、吸引更大观众年龄面。

　　主题歌的动机应该是什么？冥冥之中有个声音在呼唤我——恰似一段耳熟能详的上海的民歌。几天搜索枯肠，还翻遍《集成》宝典，原来踪迹来自崇明的“数牌调”！陆母这个人物，应该赋予她什么音调？我记起小时候奶奶无数次在我耳畔熏染过的、青浦一带的小调“烟花女子告状”，从中找到了感觉……陕北爱情曲填词可以唱出《东方红》，“小寡妇上坟”原型民歌可以改编为《贫下中农最热爱毛主席》。——换旧瓶装新酒，淘沙土为黄金，化腐朽为神奇，这正是我们的工作。

　　因故事情节需要，音乐创作体裁——

　　3、有宣叙，有咏叹，还要有谐谑。全剧情节大量为叙事、对话，大量唱段音乐须沿用说唱风，半说半唱之感，东、西乡钹子书韵味穿插使用，宫调商调交替出现；而以莫采荷为代表的内心咏叹拥有多处，其中长达五分钟的核心唱段《荷花酒》动机，我设计与金山小调有缘，浩渺舒展的《蜻蜓之歌》素材则基本源于青浦田歌；虚拟人物“相思蛇”的音乐主题，则用沪郊广为流传的一首羽调式山歌调赋予动漫感、谐谑感……

　　平湖花鼓戏《阿奴上错船》首演落幕，巡演开启。首部大戏创演登台，政府是认真的，剧组是努力的，群众是喜欢的。

　　剧组朋友反馈，每个唱段都很好听。

　　散场时观众都在唱主题歌的旋律。连一位演员的外籍丈夫都很快就能哼唱几句“三天后，三天后……（剧中唱句）”了。

　　编剧马其林所写趣闻《尿评》如是说：一位干部带九岁儿子看戏，小孩尿急，又舍不得离场去上厕所，因为他听得懂平湖话。但又终于憋不住，尿了半裤子。大人要说戏好，可能还出于礼貌。小童那一泡尿，是对《阿奴上错船》最诚实无欺的赞誉！种种信息，是我作为作曲者的欣慰。

　　我以为：再多的音乐资源都来自民间，再多的音乐创作都应该回馈民间。

　　我们，仍然高举传承大旗，赶快抢救中国民间音乐吧，赶快抢救上海与江南民间音乐吧！让宝藏重见天日，把财富回馈人民吧！

　　感谢平湖市政府文化部门、平湖市同仁同好给予我机会用音乐来回馈、反哺我的第一故乡！

　　期待《阿奴上错船》在本地巡演后能有机会去嘉兴、来上海（包括大世界游乐场和部分郊区点）深度巡演！遥祝剧目有修改打磨提高良机，日后步入精品之列，以编号349，让平湖花鼓戏登堂入室，跻身我国现存348个地方戏曲剧种之艺术大家庭！