如果做梦也有背景音乐

　　文/周　洋

　　当你结束忙碌，躺在床上，便是“夜会周公”的时刻。每个人都会做梦，虽然每个人都会做千奇百怪的梦，但是它们却有着某种共性：大多是碎片化的、模糊的且毫无逻辑的。试想一下，如果做梦时让你找一首背景音乐，你会怎么挑选呢？

　　其实，这样的设想早在一百多年前就已有作曲家付诸实践了。十九世纪末，印象主义思潮从美术界传到音乐界，作曲家们开始探索一种能直观表达光影与色彩的作曲方式。或许你看过印象派画家莫奈的《印象·日出》，如果近距离观赏这幅画，上面的细节会显得“潦草”而模糊，但当你远观这幅画时，便能瞬间感受到清晨云雾迷蒙的氛围。

　　印象派音乐给人带来的感受也大致如此。这一流派的代表人物有德彪西和拉威尔，他们通过独特的旋律创作出一首首宛如梦境的“背景音乐”。

　　音乐“调色板”

　　法国作曲家德彪西，出生在巴黎郊外。他自幼天赋异禀，十一岁便考入巴黎音乐学院，被誉为“音乐神童”。

　　德彪西热衷于与印象派画家和诗人交往，同时对印尼、柬埔寨等地的东方音乐充满兴趣，这也为他的创作提供了丰富多样的素材。他还十分善于捕捉诗歌中朦胧的意境，并用音乐进行诠释。因此，有人说德彪西的音乐宛如梦中呓语般难以捉摸。

　　《牧神午后前奏曲》堪称德彪西的代表管弦乐作品。这部作品的创作灵感来源于象征主义诗人马拉美的《牧神的午后》。

　　牧神是古希腊神话中的农业之神，身形半人半羊，头生双角，擅长吹奏竖笛。一天午后，牧神在森林中醒来，努力回忆着自己方才的梦境，始终困惑于梦中的经历。德彪西的乐曲便以长笛独奏开篇，将白日梦的迷离恍惚表现得淋漓尽致。他的创作高度还原了诗歌中的意境，马拉美听后欣喜不已，称赞道：“你对《牧神午后前奏曲》的作曲与我的文字没有任何不和谐之处，相反，以微妙、敏感、迷离的音乐衬托提高了它。我钦佩地与你握手。”

　　德彪西是一个敢于创新的“画家”，热衷于在音乐的调色板上调配出属于自己的色彩，其独特的作曲手法，令他的音乐辨识度极高。他的作品中，知名度最高的当数钢琴曲《月光》。德彪西以碎片化的旋律与新颖的和声，将意大利古城贝加莫夜晚的宁静表现得出神入化，令人沉醉。

　　演奏者的“噩梦”

　　另一位印象派作曲家拉威尔同样来自法国。相比德彪西，他的名气或许稍逊一筹，但其《波莱罗舞曲》却是当之无愧的世界名曲。这首曲子不仅赢得了无数乐迷的热爱，也因其超高技术难度成为许多演奏者的“噩梦”。

　　波莱罗是一种源自西班牙的传统民族舞蹈。《波莱罗舞曲》融入了这一民间舞曲的元素，以三四拍的轻快节奏让人不自觉地沉醉其中，仿佛坠入一场奇幻梦境。

　　乐曲从小军鼓轻快的敲击声开始，贯串全曲的节奏保持不变。全曲约十七分钟，这对小军鼓的演奏者来说是一场体力和专注力的考验。然而，真正的挑战实际落在了长号演奏者身上。为了追求独特的音色，拉威尔在曲中使用了大量长号的极高音区，即便是技艺高超的演奏家也难免“翻车”。因此，很多长号演奏者在演奏此曲时都背负着巨大的心理压力。

　　梦境是虚无缥缈的，但音乐却赋予了它触手可及的质感。从德彪西到拉威尔，印象派音乐将诗意与画意融入旋律，用朦胧的音符描绘出另一个世界的迷人魅力。他们的作品就像是深夜梦境的最佳配乐，时而宁静悠远，时而炽热狂放，让人沉浸在半梦半醒的奇妙体验中。当我们再次聆听这些作品时，不妨闭上眼睛享受片刻，随着音符畅快起舞吧！