艺人跨界，提分还是降分？
- 来源:电视指南
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- 发布时间:2009-04-13 14:34
现在艺人跨界走穴已经不是什么新鲜事了，常常看到演员在电视里高歌一曲，也看到歌手时不时地跑到影视中客串一把。对于这种现象，看看观众们都是怎么说的吧！
又演又唱才是艺人的正业
王宁 公司职员
对于歌手来说，“演唱”“演唱”，不就是又演又能唱嘛。像我很喜欢的周璇，她也是个演戏唱歌的双栖艺人嘛，按照我们现在的话来说。在电影《马路天使》中演唱的《四季歌》、《天涯歌女》，电影红，歌也红。
艺人全栖发展，现在好像是大势所趋。其实这也不是一种新模式，远看看日韩，近看看港台，他们的艺人，哪个不是演而优则唱或唱而优则演？拍电影、电视剧、出唱片、开演唱会，可以说是最基本的素质，更有的延伸做主持人、演各种舞台剧、做各类选秀评委……日韩和港台的娱乐行业比内地成熟是有目共睹的，它们的发展模式，我们完全可以借鉴，它们对艺人的包装和规划，可以成为我们学习的东西。现在，我们开始有了明星多栖化的趋势，这对于内地的娱乐产业来说是一件好事，说明这个产业正走向成熟。
其实，影星进歌坛的同时，也为歌星进影坛铺路。当一个公司开始运作旗下的演员进入歌坛的时候，必然要在唱片界开疆辟壤，随着工作的逐步开展，这个公司会积累大量的资源和运作经验，等到这个公司在唱片界羽翼丰满的时候，他就可以签下歌手单独运作，与此同时，这个公司还有运作影视的资源。
从商业上看，如果说艺人是商品，那么我们就要推出最有竞争力的商品。内地娱乐市场的蛋糕，如果我们不去争取，就会让外来力量瓜分去最大的部分。所以，内地明星多栖发展不仅不应该口诛笔伐，更应该善意理解、大力支持。
的确有演员唱歌质量不高，但这是演员本身的问题，而不是这件事的问题，你看还是有演员唱得不错的嘛！所以，现在需要做的是提高演员的演唱水平，使他们真正成为全能型艺人。
演员跨界唱歌增加了K歌的曲目
刘颖 公司董事长
我挺喜欢那些演员出来唱歌的，有的时候听听他们唱歌，觉得很亲切。因为以前总是在电视剧里见到他们扮演的角色，感觉又远又近，直到听到他们的歌声，才觉得他们是真实的个体。而且会觉得其实他们也不是全能型的呢。暗下偷乐自己喜欢的演员唱歌也不怎么样啊。因为演员演唱的歌曲通常编曲都会比较简单，所以反而给我们提供了 K歌的便利性。你想想，如果 KTV里全都是王菲、林忆莲这种大神级别的歌手的歌，我们唱着唱着会是多么的丧气啊，因为差距在那里摆着呢！这不是消遣，变成了生气了。但是演员唱的歌，朗朗上口，再加上有的包厢音质比较好，唱完以后，有的时候还能自我陶醉一下：“我唱的也不比他们差嘛！”说穿了，艺人就是娱乐大众的，他们的职业也要求他们必须演戏唱歌样样精通，我觉得不存在什么跨界的问题，演戏唱歌本来不就是一体的吗？台湾、香港的好多演员除了唱歌以外，还当主持人，出书呢。他们展露的才艺越多，才越能在娱乐圈里更好地发展，也才能在这个竞争残酷的娱乐圈里脱颖而出。
听演员唱歌戏味很浓
亚君 人民医院医生
对我来说，我好享受听演员唱歌，听演员唱歌会有一种浓浓的戏味，就算不是剧集主题曲，也一样能达到这种效果，甚至当音量不大，连歌词都听不清楚的时候，也仿佛能够从音乐中感受到那种画面，很舒服。如果不是太讲究发声技巧和绚丽编曲，这未尝不是一种放松精神的spa。
以前我听过邓萃雯的一首歌《我和春天有个约会》，那是当年她在亚视拍的经典剧集，直到现在还是有很多人念念不忘的。其实这个电视剧有电影版还有话剧版，纯粹以唱功而论，刘雅丽和辛晓琪都强她几条街，可是我听了各种版本以后，唯独钟爱邓萃雯那一版。每当听到她低低的嗓音，就仿佛回到了《我和春天有个约会》的情景当中，回到了当年看戏时候的心境，这种感觉是任何一个歌手都不能带给你的。每一位演员唱歌都必然是带着一种戏剧的情景来的，会觉得那不算专业的歌声中充满了感情。
像很多港剧都喜欢用主角来演唱主题曲，当然这是一种省钱的做法，但是从客观上来说，会让观众觉得整部电视剧不论是演唱还是表演都是丝丝入扣，统一情境的。
但其实很多演员都是歌唱比赛出身的，硬要说他们是跨界走穴，抢歌手的饭碗也是不对的。
不要自毁形象
刘东象 舞蹈老师
原本我对章子怡的印挺好的，觉得她是一个有拼劲的演员，可是自从听了她某年在春晚上的歌喉以后，反胃了很久。还好章小姐也挺有自知之明的，又回去干她演员那份很有前途的职业去了。可是没想到，今年《梅兰芳》上映，她又联合黎明唱了一把主题曲。说实话我真的觉得很雷很雷，而且一下子就给章子怡自身减掉了很多分。章子怡自己在辩解的时候说道：“我唱歌没有什么技巧，但是我用做演员真实的感受，把我的情感放在里面，这是可以打动人的。”别人有没有被打动，我不知道，我只知道有些事情光凭热情是不够的，还需要专业和技巧！
基本上现在的演员跨行做歌手，都是在录音棚里录的，根本没有几个人敢真唱。你看春晚一提出歌手真唱的条件，那些一线明星立马表示退出春晚。为什么？拍丢人呗！可是他们既然知道自己的唱功都不过关，为什么还要唱歌？不就是为了赚钱嘛！可是这是建立在观众喜欢他们的基础上的，所以有的时候经常会有被忽悠的感觉。你演戏演得好，我喜欢你，然后你出了唱片，我基于对你的喜欢想聆听一下你的歌声，正当我陶醉呢，你告诉我，那都是假的，是电脑合成的，你说我能不郁闷吗？
这种假唱会给艺人的形象扣掉很多分，反正我个人是不会喜欢那种顶着偶像的光环来圈钱的艺人的！
真唱假唱无所谓，
观众缘更重要
谢婷婷
自由职业
我以前看过乐评人王磊说的一段话，我自己还是很赞同的。他认为在如此不景气的唱片市场中，选择演员作为歌手也不失为一条出路。王磊说：“我已经想通了，多年来一直苦寻音乐出路，其实打造演员歌手是切实可行的，毕竟可以很快赢利。近年来歌坛的新面孔多来自选秀比赛，但他们在比赛时把观众的胃口吊得太高，真正出唱片之后就没了兴奋点。影视演员则能吸引一大批粉丝，为唱片公司创造更多的商业机会。大家不应该把眼光盯在演员唱歌不够专业上，刘德华的唱片不是一直卖得很好、很流行吗？”毕竟现在唱片界不景气，单靠唱片发行基本上难以收回打造艺人的成本，唱片公司只能寻求多方面的赢利，而且演员歌手的成功唱片一定会给艺人加分不少，从而带动广告和影视的发展，所以唱片公司在签约时也会要求在演出、版权甚至影视广告方面的经纪分成。
其实我觉得专不专业并不是那么重要，关键是看这个艺人是否努力。我们何必总是纠结在真唱假唱的问题上呢？娱乐圈自有它的淘汰规律，你不适合这个圈子，不管你有多少真本事，你还是会被人遗忘，但是只要观众喜欢你，即便你是假唱，人家照样喜欢你！这就是我们说的观众缘吧，很难说清楚的一种感情。
术业有专攻，别吃多嚼不烂
夏夏 在校大学生
歌手演戏纯属尝试和玩票性质，肯定不能和专业演员比拼演技，这里一定要相信术业有专攻，没有几年的学习训练和表演经验的积累，想有超水准发挥几乎是不可能的，歌手演戏，最好是本色发挥，因为没有专业经验和演技训练，也就谈不上演技了，如同小周在《不能说的秘密》中那种本色表现就可以了。最吓人的就是为了表现，为了出彩，采取马景涛式表演法，那可就贻笑大方了，好的戏，激烈的戏，不一定要大喊大叫情绪激动的，即使有这样的场面，也要适度放开，含蓄优雅可看性，美的态式一定要讲究，在保证可以入戏的情况下保持自我的独立，时时想到自我形象的美和酷，这样永远不会在角色里在舞台上迷失，这样可以塑造个性的自我形象。
不过我觉得现在的歌手演员一出名了以后，都将自己变成了全球通的广告语，一出手都是“我能！”只要能挣钱，唱歌演戏一样都不落下。可是这样做往往就把自己的强项给丢了，明明演戏很有灵气，非要去唱歌，可是连五线谱都不认识，还非要强撑自己是专业的。一出唱片就要宣传就要签售，马不停蹄地跑，哪还有时间去研究剧本，去提升演技？到最后两头都搭不上边。不过现在是讲究效益，讲求金钱的时代，艺人都想着怎么捞钱，谁还会去考虑什么演技啊，唱功啊？各大演艺公司也是，艺人一红，恨不得把他变成全才，一天 24小时开工，演戏唱歌一样不能落下，依靠艺人积聚的高人气，抢钱！
那些歌手呢，出了一张唱片以后，往往就接拍连续剧。当然我们也能了解唱片公司的苦心。很多歌手都被称为偶像歌手，自身的创作能力不强，发片的速度也比较缓慢，那要保持人气最便捷的方式就是接拍连续剧，尤其是偶像剧，可是很多歌手拍着拍着，往往乐不思蜀，再也不出唱片，只在电视圈里混了。那我们就只能说他们在电视剧中找到了“第二春”吧！
文/田淼 图/作者提供 场地提供/汇欣大厦4层
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又演又唱才是艺人的正业
王宁 公司职员
对于歌手来说，“演唱”“演唱”，不就是又演又能唱嘛。像我很喜欢的周璇，她也是个演戏唱歌的双栖艺人嘛，按照我们现在的话来说。在电影《马路天使》中演唱的《四季歌》、《天涯歌女》，电影红，歌也红。
艺人全栖发展，现在好像是大势所趋。其实这也不是一种新模式，远看看日韩，近看看港台，他们的艺人，哪个不是演而优则唱或唱而优则演？拍电影、电视剧、出唱片、开演唱会，可以说是最基本的素质，更有的延伸做主持人、演各种舞台剧、做各类选秀评委……日韩和港台的娱乐行业比内地成熟是有目共睹的，它们的发展模式，我们完全可以借鉴，它们对艺人的包装和规划，可以成为我们学习的东西。现在，我们开始有了明星多栖化的趋势，这对于内地的娱乐产业来说是一件好事，说明这个产业正走向成熟。
其实，影星进歌坛的同时，也为歌星进影坛铺路。当一个公司开始运作旗下的演员进入歌坛的时候，必然要在唱片界开疆辟壤，随着工作的逐步开展，这个公司会积累大量的资源和运作经验，等到这个公司在唱片界羽翼丰满的时候，他就可以签下歌手单独运作，与此同时，这个公司还有运作影视的资源。
从商业上看，如果说艺人是商品，那么我们就要推出最有竞争力的商品。内地娱乐市场的蛋糕，如果我们不去争取，就会让外来力量瓜分去最大的部分。所以，内地明星多栖发展不仅不应该口诛笔伐，更应该善意理解、大力支持。
的确有演员唱歌质量不高，但这是演员本身的问题，而不是这件事的问题，你看还是有演员唱得不错的嘛！所以，现在需要做的是提高演员的演唱水平，使他们真正成为全能型艺人。
演员跨界唱歌增加了K歌的曲目
刘颖 公司董事长
我挺喜欢那些演员出来唱歌的，有的时候听听他们唱歌，觉得很亲切。因为以前总是在电视剧里见到他们扮演的角色，感觉又远又近，直到听到他们的歌声，才觉得他们是真实的个体。而且会觉得其实他们也不是全能型的呢。暗下偷乐自己喜欢的演员唱歌也不怎么样啊。因为演员演唱的歌曲通常编曲都会比较简单，所以反而给我们提供了 K歌的便利性。你想想，如果 KTV里全都是王菲、林忆莲这种大神级别的歌手的歌，我们唱着唱着会是多么的丧气啊，因为差距在那里摆着呢！这不是消遣，变成了生气了。但是演员唱的歌，朗朗上口，再加上有的包厢音质比较好，唱完以后，有的时候还能自我陶醉一下：“我唱的也不比他们差嘛！”说穿了，艺人就是娱乐大众的，他们的职业也要求他们必须演戏唱歌样样精通，我觉得不存在什么跨界的问题，演戏唱歌本来不就是一体的吗？台湾、香港的好多演员除了唱歌以外，还当主持人，出书呢。他们展露的才艺越多，才越能在娱乐圈里更好地发展，也才能在这个竞争残酷的娱乐圈里脱颖而出。
听演员唱歌戏味很浓
亚君 人民医院医生
对我来说，我好享受听演员唱歌，听演员唱歌会有一种浓浓的戏味，就算不是剧集主题曲，也一样能达到这种效果，甚至当音量不大，连歌词都听不清楚的时候，也仿佛能够从音乐中感受到那种画面，很舒服。如果不是太讲究发声技巧和绚丽编曲，这未尝不是一种放松精神的spa。
以前我听过邓萃雯的一首歌《我和春天有个约会》，那是当年她在亚视拍的经典剧集，直到现在还是有很多人念念不忘的。其实这个电视剧有电影版还有话剧版，纯粹以唱功而论，刘雅丽和辛晓琪都强她几条街，可是我听了各种版本以后，唯独钟爱邓萃雯那一版。每当听到她低低的嗓音，就仿佛回到了《我和春天有个约会》的情景当中，回到了当年看戏时候的心境，这种感觉是任何一个歌手都不能带给你的。每一位演员唱歌都必然是带着一种戏剧的情景来的，会觉得那不算专业的歌声中充满了感情。
像很多港剧都喜欢用主角来演唱主题曲，当然这是一种省钱的做法，但是从客观上来说，会让观众觉得整部电视剧不论是演唱还是表演都是丝丝入扣，统一情境的。
但其实很多演员都是歌唱比赛出身的，硬要说他们是跨界走穴，抢歌手的饭碗也是不对的。
不要自毁形象
刘东象 舞蹈老师
原本我对章子怡的印挺好的，觉得她是一个有拼劲的演员，可是自从听了她某年在春晚上的歌喉以后，反胃了很久。还好章小姐也挺有自知之明的，又回去干她演员那份很有前途的职业去了。可是没想到，今年《梅兰芳》上映，她又联合黎明唱了一把主题曲。说实话我真的觉得很雷很雷，而且一下子就给章子怡自身减掉了很多分。章子怡自己在辩解的时候说道：“我唱歌没有什么技巧，但是我用做演员真实的感受，把我的情感放在里面，这是可以打动人的。”别人有没有被打动，我不知道，我只知道有些事情光凭热情是不够的，还需要专业和技巧！
基本上现在的演员跨行做歌手，都是在录音棚里录的，根本没有几个人敢真唱。你看春晚一提出歌手真唱的条件，那些一线明星立马表示退出春晚。为什么？拍丢人呗！可是他们既然知道自己的唱功都不过关，为什么还要唱歌？不就是为了赚钱嘛！可是这是建立在观众喜欢他们的基础上的，所以有的时候经常会有被忽悠的感觉。你演戏演得好，我喜欢你，然后你出了唱片，我基于对你的喜欢想聆听一下你的歌声，正当我陶醉呢，你告诉我，那都是假的，是电脑合成的，你说我能不郁闷吗？
这种假唱会给艺人的形象扣掉很多分，反正我个人是不会喜欢那种顶着偶像的光环来圈钱的艺人的！
真唱假唱无所谓，
观众缘更重要
谢婷婷
自由职业
我以前看过乐评人王磊说的一段话，我自己还是很赞同的。他认为在如此不景气的唱片市场中，选择演员作为歌手也不失为一条出路。王磊说：“我已经想通了，多年来一直苦寻音乐出路，其实打造演员歌手是切实可行的，毕竟可以很快赢利。近年来歌坛的新面孔多来自选秀比赛，但他们在比赛时把观众的胃口吊得太高，真正出唱片之后就没了兴奋点。影视演员则能吸引一大批粉丝，为唱片公司创造更多的商业机会。大家不应该把眼光盯在演员唱歌不够专业上，刘德华的唱片不是一直卖得很好、很流行吗？”毕竟现在唱片界不景气，单靠唱片发行基本上难以收回打造艺人的成本，唱片公司只能寻求多方面的赢利，而且演员歌手的成功唱片一定会给艺人加分不少，从而带动广告和影视的发展，所以唱片公司在签约时也会要求在演出、版权甚至影视广告方面的经纪分成。
其实我觉得专不专业并不是那么重要，关键是看这个艺人是否努力。我们何必总是纠结在真唱假唱的问题上呢？娱乐圈自有它的淘汰规律，你不适合这个圈子，不管你有多少真本事，你还是会被人遗忘，但是只要观众喜欢你，即便你是假唱，人家照样喜欢你！这就是我们说的观众缘吧，很难说清楚的一种感情。
术业有专攻，别吃多嚼不烂
夏夏 在校大学生
歌手演戏纯属尝试和玩票性质，肯定不能和专业演员比拼演技，这里一定要相信术业有专攻，没有几年的学习训练和表演经验的积累，想有超水准发挥几乎是不可能的，歌手演戏，最好是本色发挥，因为没有专业经验和演技训练，也就谈不上演技了，如同小周在《不能说的秘密》中那种本色表现就可以了。最吓人的就是为了表现，为了出彩，采取马景涛式表演法，那可就贻笑大方了，好的戏，激烈的戏，不一定要大喊大叫情绪激动的，即使有这样的场面，也要适度放开，含蓄优雅可看性，美的态式一定要讲究，在保证可以入戏的情况下保持自我的独立，时时想到自我形象的美和酷，这样永远不会在角色里在舞台上迷失，这样可以塑造个性的自我形象。
不过我觉得现在的歌手演员一出名了以后，都将自己变成了全球通的广告语，一出手都是“我能！”只要能挣钱，唱歌演戏一样都不落下。可是这样做往往就把自己的强项给丢了，明明演戏很有灵气，非要去唱歌，可是连五线谱都不认识，还非要强撑自己是专业的。一出唱片就要宣传就要签售，马不停蹄地跑，哪还有时间去研究剧本，去提升演技？到最后两头都搭不上边。不过现在是讲究效益，讲求金钱的时代，艺人都想着怎么捞钱，谁还会去考虑什么演技啊，唱功啊？各大演艺公司也是，艺人一红，恨不得把他变成全才，一天 24小时开工，演戏唱歌一样不能落下，依靠艺人积聚的高人气，抢钱！
那些歌手呢，出了一张唱片以后，往往就接拍连续剧。当然我们也能了解唱片公司的苦心。很多歌手都被称为偶像歌手，自身的创作能力不强，发片的速度也比较缓慢，那要保持人气最便捷的方式就是接拍连续剧，尤其是偶像剧，可是很多歌手拍着拍着，往往乐不思蜀，再也不出唱片，只在电视圈里混了。那我们就只能说他们在电视剧中找到了“第二春”吧！
文/田淼 图/作者提供 场地提供/汇欣大厦4层
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