琴音袅袅绕松泉

　　——古代名画“抚琴图”品赏

　　古琴的音乐风格倾向静态、简单、含蓄、古淡、阴柔、抒情、典雅。白居易在《废琴》一诗中写道：“丝桐合为琴，中有太古声。古声淡无味，不称今人情。”刘长卿的《幽琴》也说：“古调虽自爱，今人多不弹。向君投此曲，所贵知音难。”古琴之所以“淡无味”，不招人喜欢，正因为古琴音乐风格属于淡静、虚静、深静、幽静、恬静等等静态的美。

　　高鹗续《红楼梦》第八十六回“爱私贿老官翻案牍，寄闲情淑女解琴书”中，林黛玉对贾宝玉讲解琴理：“琴者，禁也。古人制下，原以治身，涵养性情，抑其淫荡，去其奢侈。若要抚琴，必择静室高斋，或在层楼的上头，在林石的里面，或是山巅上，或是水涯上。再遇着那天地清和的时候，风清月朗，焚香静坐，心不外想，气血和平，才能与神合灵，与道合妙。所以古人说知音难遇。若无知音，宁可独对着那清风明月、苍松怪石、野猿老鹤抚弄一番，以寄兴趣，方为不负了这琴。”林黛玉关于古琴的深刻见解，我们今天可以从传世古画“抚琴图”中得到验证。

　　《临流抚琴图》，南宋画家夏圭作品，绢本，淡设色，纵25.5厘米，横26厘米，北京故宫博物院收藏。

　　夏圭曾任画院待诏。他擅用秃笔带水作大斧劈皴，将水墨技法提高到“淋漓苍劲，墨气袭人”的效果；树叶有夹笔，楼阁不用界尺；景中人物点簇而成，却神态生动；构图常取半边，焦点集中，空间旷大，近景突出，远景清淡，清旷俏丽，独具一格，人称“夏半边”。这幅《临流抚琴图》，就集中展现了夏圭的上述画风。

　　图中绘一高士临坐溪边抚琴弹奏，身后两棵大树枝叶茂盛，树后隐现茅屋一角。溪水以简练的线条勾勒，部分留白，盘曲掩映，时隐时现，难觅其踪，表现出流水的清澈和流动感。树木得其形而又取其势，意笔写出枝干，偃仰屈曲，苍健老硬，有蛟龙惊虬之势；树叶点染而成，疏密有致，虚实相生，浓淡相宜，看似不经意，实则精心经营。茅屋隐现于树后，以墨笔勾出轮廓，再施以规则的点皴，极具装饰意味。

　　夏圭是善于在绘画中“用虚”的大师，在这幅画中，他利用了远景留白的方式来表现江山湖泊的辽阔深远，虽未着一笔，却能“无画处皆成妙境”，给人无限遐想的空间。画中的人物也很有特点，没有过多地描绘细节，而是注重表现身体的动势，笔简而神全。对于水的处理，作者用墨笔急扫之后，迅速以水笔接染，笔墨衔接自然，一气呵成。由于墨与水的使用恰到好处，使得整幅画面颜色透亮，一股清新之气扑面而来。全图气象萧疏，意境深远，笔法劲健，墨色淋漓，观之如闻铮铮然流水弹琴之声。

　　编辑/徐展 文/王东峰

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