培养学生音乐核心素养的途径探索

　　“核心素养”是以原来教学目标为基础，从学生个体发展和社会需求的角度，满足教育目标的顶层设计，意在培养学生终身发展与适应社会的品格，知识技能，情感价值观等综合素养。本文主要分析了学生音乐核心素养的含义，以及讨论了核心素养的主要特点，提出了几点有效策略，希望能够提高学生的音乐核心素养与教学效率。

　　关注学生音乐核心素养，解决其内涵与培养问题，是21世纪以来我国教育界的普遍共识，学生音乐素养的培养，也是现在教学改革的重要内容之一。因为音乐素养是将来终身发展必不可少的重要素养，也是我国改善美育教学，提高学生审美能力和人文素养的重要环节。新课程标准也指出，要在教学活动中加强对学生“核心素养体系”的形成。所以，现阶段的学生音乐老师要在实际教学中更新教育理念，优化教学活动，全方位培养学生的音乐核心素养。

　　1 学生音乐教育及核心素养的认识

　　学生由于年龄较小，集中注意力的时长较短，容易被各类新鲜事物所吸引，同时还具有很强的求知欲望和好奇心。学生音乐教育是培养音乐素养的重要方式，能够改善学生的表述能力和审美水平，丰富学生的情感生活。音乐学习又是一项比较抽象的课程，需要学生利用听觉来感受现代艺术。学生音乐教育的核心在于帮助学生学习和欣赏音乐，提升学生学习的积极性，加强学生对音乐理解和体会，从而提升学生的判断力与审美水平等。音乐核心素养要求学生对音乐作品有着足够理解，同时在了解音乐作品后能够进行二次创作。著名音乐家陈一新曾经说过，现在有很多学习钢琴的同学，实质上学习的是与音乐无关，停留在钢琴的弹奏技巧上，这些学生盲目听从教师的安排，进行大量的机械化练习，却没有真正体会音乐作品所包含的情感。也说明了目前很多学生在音乐的学习中只是追求对乐器的使用，而没有真正深入了解作品的内涵。伴随我国新课程改革的推进，人们已经开始意识到学生音乐素养的重要意义，很多老师也通过加强对新课程标准的学习来提升了个人音乐素养。核心素养的落实主要有三个层面：课堂教学、课堂改革、教学评价，而其中的课堂教学是核心素养发展的关键，课堂教学需要以学生为主体，让学生积极主动的参加教学活动，通过各类方式全面提高学生的音乐水平。

　　2 学生音乐核心素养的主要特征

　　2.1 综合性

　　学生音乐素养包括了音乐知识、音乐思维和音乐水平三个层面。音乐教育过程中，这三个层面有机的组合成了一个整体，相辅相成，缺一不可，也使音乐教学更加全面化。例如音乐基础知识的学习，其目的在于让学生了解音乐、对音乐的审美；学生了解音乐、感受音乐的同时又能够增强对音乐基础知识的记忆与理解，使音乐素养展现综合化的鲜明特点。同时，音乐素养的全面发展也体现在教学体系中，学生音乐课程的教学体系，包含了文化素养、个人发展、社会参与，而这三方面是互相渗透与共存的，文化素养是个人发展、社会参与的重要根基，个人发展、社会参与是文化素养的主要目标。也能够反映出，学生音乐核心素养的综合性特点。

　　2.2 发展性

　　音乐素养并非天生俱有的，是通过后天的努力培养获取的，不同的教育阶段，对应着不同的文化教育。学生音乐发展阶段，是要培养学生的音乐感受能力、审美水平，而提升学生的音乐观念、学习积极性等则需要逐步进行，伴随学生的成长不断的累积。理论和技巧在充实与提升的过程中，根据时代、社会特点，使学生的音乐素养做到与时俱进，也让学生的认知、情感、思想观念更加符合教学的发展目标。因此，立足当下，符合时代要求，是学生音乐培养学生核心素养的重要方向，也是素质教育改革的主要内容之一。

　　2.3 实践性

　　音乐素养的培养方式包括了欣赏、感受、理解等实践过程。音乐教育中，也离不开亲身体验、歌唱表演等实际行为。因此，学生音乐核心素养的培养，具有显著的实践特征。在新课程标准中，已经提出了通过学生音乐来培养学生的思考水平与实践能力。这也反映了音乐教育必须借助音乐实践进行素养的培养。

　　3 学生音乐核心素养培育的几点策略

　　3.1 转变教学观念

　　目前的学生音乐教学依旧存在一些落后的传统音乐教学思想，课堂重点内容是唱歌、教授音乐理论、培育品德等，尽管素质教育提倡以学生为主导，然而在整个教学过程依旧是老师为主导，对于这些落后的思想观念需要老师在教学中及时更正。人音版学生音乐教育要求学生掌握歌唱理论，练习发音、控制节奏，意会音乐形象，感受音乐包含的情感，以提升学生的乐感、音乐核心素养。所以针对学生的年龄特点，爱玩、活泼好动的天性，可以通过游戏的方式进行音乐教学，借助多媒体技术完成教学，图文并茂的优势，有利于提高学生的学习积极性，主动参与到教学活动中。例如，在讲解人音版《好朋友》这堂课时，要求学生初步了解基础音乐标志，用语言或动作行为表述快乐的心情，用音乐的形式和老师互动，并且积极参与实践活动。教学过程要将音乐知识和学生的生活实际关联在一起，提升音乐素养能够加强对生活的感受和理解，精神上得到满足，主动应用到生活中，而不再是单一的教育方式。

　　3.2 应用情景教学，调动其积极性

　　应用课堂情境互动教学法对着教师有着更高的要求，教师要十分熟悉教材，只有充分把握教材的中心内容，才能够创设出更贴切学生特点的教学内容，才能达到预期效果。对教师的要求也对教师造成了一定的压力，但是压力是动力的源泉，有压力会更大可能的产生意料之外的结果。教师可运用多媒体、录像、图片等形式进行情境的设计。比如在进行《七子之歌》的教学过程中，教师应了解背景，点燃学生的激情，可以通过听歌曲、看课件、谈感受等进行。之后可以带领学生进行歌曲诵读，激发学生的阅读情趣。接下来进行指导阅读，最后由学生间进行自学交流，体会其中蕴含的美。教师在音乐课堂中应用情境互动教学法能够构建师生之间平等和谐的关系，同时营造一种浓厚的教学氛围，这能够为学生提供自我表现的机会。教学，即教与学两方面的结合，两者想要达到最佳的教学效果，需要教师制定合理的计划。合理的计划能够使得教师和学生之间的互动频繁，从而调动课堂气氛，使得学生能够参与其中，达到活跃的氛围。比如说，在学生有问题的时候，鼓励学生进行提问，同时呢，教师不应马上给予正确的回答，而应该诱导学生进行逐步深入的思考，提供多重选择，进而拓展学生的思路。音乐教学并不是近几年才开设的，而是在多年以前就有的，作为一门传统的学科所存在。在音乐的传统教学模式中，采取的是教师在课堂进行单方面的对教学内容的讲解，偶尔，让学生饱含激情进行接下来的学习。教师也可安排学生进行一些事迹模拟，进而加深学生的印象。在传统的教学中，教师占主导地位，学生出于对教师的畏惧，可能有些问题不会提出，进而造成学生对音乐学习的兴趣越来越低，最终难以产生互动意识，从而使学生对课堂互动产生浓厚的兴趣，从而提高学习效率。比如，教师可适当增加一些课堂展示环节，邀请学生进行才艺展示，弹奏音乐等。

　　3.3 因材施教，培养音乐赏析水平

　　每位学生都有其特有的性格特征、情感认知。以班级为单位的课堂教学，需要面对的是所有学生，这样就很容易忽略学生的个性化培养，所以，在音乐学习的过程要加强弥补差异性的教育。对于学生与生俱来的天性，和每一位同学不同的性格特点，老师要以学生为主体，提倡小组合作的学习方式、教学游戏化。例如，用活泼跳跃的兔子舞、鱼咬尾的方法指引孩子体会节奏、记忆歌词。关于每位同学不同的音乐天赋需要老师进行适当的指引，做到因材施教，有的放矢，让音乐对学生的教育成长有着久远、有益影响。例如，《快乐的一天》这堂课，在聆听《其多列》的导入过程，让学生仿佛亲身感受到牧童欢快的生活，营造愉悦的学习氛围，使低年级的学生能够快乐的学习，对于不同音乐天分、能力的学生，通过分组的学习方式，彼此加强了交流讨论，互相学习，提升音乐的能力素养。因此音乐教学过程要重视对学生审美、欣赏能力的提升。音乐艺术是一项视听的艺术，需要通过灵巧的耳朵，来聆听与感受，这类直观感受是长期在音乐的氛围中逐渐培养而成，具备了一定的音乐素养后，就能够拥有自己的主解、感受，养成个人的音乐鉴赏能力，而这项能力素养是从小学阶段开始培养的。例如，一年级《你的名字叫什么》这堂课，为了提高学生的节奏感，教学中需加强学生自主性的发挥，欣赏完音乐后，引导学生根据个人内心的真实感觉完成编创活动，创作与展示新的作品，并分享个人的鉴赏心得。

　　3.4 实施分层教学，提高教学效果

　　在混合式学习结合分层教学的模式下，课堂提问的每个问题都要进行精心设计。根据就近发展区理论，课堂中所提出的问题要能激发学生的兴趣和思考，还要在新旧知识的联系上进行铺垫。在分层教学的模式下，在提问环节可以采用先易后难的形式。将一个问题拆解成几个小问题，让基础层的学生先来回答，再逐步提高难度，调动各个层次的学生积极思考，解决问题。还可以将问题划分成明显的层次，每个层次的学生都能回答一定的问题，提高学生的学习成就感，保持学生的学习兴趣。

　　（1）教学方法、学习方式分层

　　根据新课标的要求，学生要作为学习的主体。根据前文所提到的混合式学习方式，在笔者的课堂上，发展层和提高层的学生基本上能够做到成为学习的主体，积极主动的运用混合式学习方式，但是基础层的学生由于能力有限，在课堂上还需要教师多加讲授。所以在笔者的音乐课堂中，提高层的学生学习方式更多是混合式学习与自主学习，老师能加注重引导提高层学生在音乐创造力、音乐感受力、小组合作学习能力、领导力等方面的引导。发展层的学生学习方式主要为混合式学习与教师课堂讲授，注重学生基础知识、基本技能的掌握情况，老师引导学生发展音乐感受力和创造力，努力向提高层发展。基础层的学习方式主要为教师的课堂教授，由于基础层学生基础薄弱，学习能力和精力都有限，所以基础层的学生主要还是靠老师的课堂教授来进行学习。如，在《伏尔加船夫曲》一课中，课前老师将“创作背景”、“劳动号子”、“音乐动机”、“俄罗斯民歌”、“俄罗斯五声调式”等知识的文字、视频和《伏尔加船夫曲》的音视频都上传到学习平台，供学生自主学习。在课堂上一般提高层学生已经完成全部的课前预习，发展层学生完成全部或部分课前预习，基础层学习未能进行课前预习。在导入阶段结束后，老师主要讲解“创作背景”、“劳动号子”、“音乐动机”等必须掌握的知识点，以便学生更好的理解音乐。这样进行过课前预习的学生既掌握了课堂中必须掌握的知识点，又掌握了拓展知识，未进行课前预习的学生在课堂中也能很好的学习到基础知识，提升自己。

　　（2）分层辅导

　　在课堂自主练习和拓展练习阶段，面对不同层次的学生，老师要有不同的辅导方式。在练习环节，既要有面向全体学生的“合”，又要有面向不同层次的“分”。比如，在《青春舞曲》这节课的练习环节中，面向全体学生的要求为正确演唱歌曲。而面对提高层的学生时教师辅导学生能够有感情的背唱歌曲，并且用手鼓为同学的演唱伴奏。面对发展层的学生老师主要辅导其能运用正确的演唱方法，有感情的演唱歌曲。面对基础层的学生，老师则辅导其基础的识谱读谱，要求其能跟唱。此时提高层的学生也可以充当小老师的角色，帮助老师辅导基础层的学生。在音乐创作环节中也需要对学生进行分层辅导。如在《铃儿响叮当的变迁》一课中，在拓展练习中笔者要求学生对《小星星》进行简单变奏。在这一阶段，笔者采用组内分层辅导的方式，对基础层的学生主要辅导其能够理解什么是变奏曲式，有哪些简易变奏的方法；对于发展层的学生主要辅导其掌握基础的变奏方式，并辅导发展层学生对乐曲进行简单的变奏；对于提高层的学生主要辅导其对乐曲进行复杂变奏，并能进行演唱或演奏，还可以对其他层次的学生的作品进行评价。在这种辅导模式下，各层学生在音乐课堂上都能得到提高，激发学习兴趣，提高音乐素养。

　　（3）分层评价

　　根据新课标要求，形成性评价是对学生在学习过程中的情感、态度、方法、知识、技能发展变化的评价，在日常教学中可采用观察、谈话、提问、讨论、演唱、演奏等方式进行。在基于混合式学习模式的分层教学设计中，对学生的形成性评价必须与对学生的教学目标相匹配，可以包括教师评价，学生自评和学生互评三种方式。教师评价时要根据每个层次学生的不同教学目标，对学生进行课堂的口头评价、每个单元的评价和学期评价，并将评价及时记录在《学生音乐成长手册》中。评价中既要肯定学生的努力和取得的成绩，又要指出不足和进步的方向。除此之外还要引导学生自评和互评。学生自评时要引导学生认清自己的优势和不足。学生互评时要引导学生以公正、客观的态度对同学进行评价，以发展的眼光看待同学的成长，互相激励，使评价成为激励每个层级学生发展的自我动力。

　　综上所述，对音乐课程来说，以学生的发展为核心，突出音乐学习各阶段、不同情况下必不可少，全面发展的要求，也是最重要、最关键的音乐素养，核心在于对音乐的审美与体会，目标是加强学生的基础理论掌握、音乐方法的了解和音乐实践能力的具备等。学生音乐老师首先是要深入了解音乐核心素养的主要内容，然后在平时的教学中通过改善教学方法，真正有利于提高学生核心素养的形成。

　　（作者单位：甘肃省甘南州合作市教育局）

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