透过艺术教育看世界

　　文_ 苏素

　　2024 年2 月，在第66 届格莱美颁奖典礼上，中国钢琴演奏家王羽佳斩获最佳古典器乐独奏奖，成为首位折桂该奖项的中国艺术家。2002 年，15 岁的王羽佳即赴美国柯蒂斯音乐学院（Curtis Institute ofMusic）深造，在当时出国攻读艺术专业尚属小众选择。但最近几年，随着王羽佳等一批杰出海归艺术家的声名大噪，海外艺术教育逐渐成为大众关注的热点。

　　各国文化存在诸多差异，这份差异同样渗透在艺术教育领域。今天就分享一下其他国家的艺术教育理念和特色，为我们自身发展艺术教育也提供一个借鉴与参考。

　　美国：艺术教育被写进联邦法律

　　作为世界上教育体系最发达的国家之一，美国的艺术教育无论是从规模，还是质量上，都在全球数一数二，这得益于美国政府的高度重视。美国教育学家认为，没有艺术的教育是不完整的教育。艺术之于孩子，并非单纯的特长与技能，而是联通世界、认知自我的工具。他们尤其强调，艺术教育绝非天才教育，它为全体学生所共有。

　　早在1994 年，美国国会便通过相关教育法案，将艺术教育写进了联邦法律。同年，相关部门专门制定了规划更为详细的《艺术教育国家标准》，将艺术课确定为基础教育的核心学科，艺术课与英语、数学、科学、政治等其他七门核心学科同等重要。

　　从幼儿园甚至更小的保育班开始，孩子们便会接触艺术。刚开始是简单的水彩涂鸦、音乐欣赏等形式，等到他们再大点以后，便会上升到稍有难度的戏剧表演、名画品鉴。等到了中小学阶段，戏剧、音乐、美术等很多艺术类课程开始成为必修课。如从六年级开始，学生必须选择一种乐器或唱歌作为必修课。在唱歌课程中，学生们要学的并不是唱流行歌曲，而是歌剧的经典曲目、爵士乐等。学校还设立不同水平的歌唱团队，每年都要招收新的成员。此外，绘画也贯穿了孩子们的整个读书生涯。在美国幼儿园、小学校园里，在楼梯间的墙面、教室的桌椅上，处处都能看到学生的艺术作品，学生在这种浓厚的艺术氛围中自然而然就被熏陶了。学校在艺术课的考核方面也会采用多元和开放性的题目，鼓励学生发现艺术、创造艺术。

　　英国：“审美教育”由来已久

　　英国是开展审美教育资历最深的国家。早在19 世纪下半叶，英国人威廉·莫里斯(William Morris) 就发起了著名的“工艺美术运动”，看重工艺品在审美教育中的作用。到了20 世纪80 年代，英国政府通过了《教育改革法案》，将戏剧等艺术教育列入学校正式课程，使国民普遍拥有审美能力，成为一种国策。

　　如今，英国教育在有关艺术领域的规划上，美术与音乐为独立学科，戏剧置于英语课程，并和其他课程结合。在实施与推动方面，以国家课程、整体课程、校外之社会资源与支援来进行，例如参观艺术馆和博物馆就被列入了英国学校课程。

　　在英国学校里，艺术教育十分普及。像德威公学一类的世界顶级名校，尤其注重孩子艺术素养的发展。像戏剧表演、陶艺制作等课程，一向是德威公学引以为豪的招牌课，非常受欢迎。与此同时，看似古板的英国人却极其看重创造力，英国的艺术教学大部分没有固定的教科书。教师会在大纲规定的范围内自由制定教学内容，鼓励孩子们尽情发挥。正因为英国艺术教育对于学生艺术感知力和创造力的高度重视，在很多英国中小学校园里，随处可见孩子们创作的绘画、雕塑、剪纸等。雕塑室里设有烤箱、烘干机、泥胎，版画室里有油印机、纸板、木刻工具，各种设备样样俱全、应有尽有，孩子们只需负责大胆发挥创意，动手体验就好。

　　俄罗斯：从小培育艺术鉴赏力

　　别看俄罗斯被称为“战斗民族”，实际上他们对艺术教育十分重视。俄罗斯人普遍重视对儿童艺术兴趣和艺术鉴赏力的培养，让儿童从小就接受艺术的熏陶。

　　俄罗斯的艺术教育始于家庭。每逢周末或节假日，家长就带着孩子去看话剧、听音乐会、参观博物馆，可以说家长是孩子的第一任艺术启蒙教师。俄罗斯家庭周末最喜欢去的地方是剧院，一家人兴致勃勃地前去观赏，每个人都要盛装打扮，让孩子从小就懂得，来到这种场合必须穿戴整齐，这是对艺术和艺术家的尊重。父母还会带孩子去音乐厅，让孩子从小聆听世界各国的经典交响乐曲，即便孩子听不懂也没关系。俄罗斯父母认为，能否听懂不是最重要的，最重要的是专注和投入。因此，孩子们在听音乐时必须聚精会神、不得吵闹，以此来培养自制力，而对音乐的感悟能力也会被慢慢培养出来。

　　新一代《俄罗斯音乐文化》教材是一部综合性音乐教材，为普通学校1—9 年级开设的音乐课所采用，它是建立在民间音乐、宗教音乐、古典音乐、现代音乐、基础音乐理论和广泛的音乐文化基础之上的。在《俄罗斯音乐文化》教材的低年级部分，会向孩子们介绍各类音乐体裁和一些经典作品，比如在“在音乐剧院”这一章节，会引领小学生到普罗科菲耶夫的歌剧《彼得与狼》、柴可夫斯基的芭蕾舞剧《睡美人》等音乐童话中游玩。孩子们从小就聆听大量世界著名的交响乐曲，感受艺术作品的魅力，不用老师在课堂上反复强调，潜移默化中就提高了艺术修养。

　　法国：艺术教育渗透进生活细节

　　提到艺术教育，有一个国家不得不提，那便是以浪漫与时尚著称的法国。法国政府高度重视和扶持艺术教育，要求每一个孩子都必须在从幼儿园到高中的义务教育阶段，接受完整的艺术教育，艺术已成为法国所有学校的必修课。

　　针对不同年龄段的孩子，法国艺术教育的侧重点并不一样。比如，幼儿园至小学一年级的孩子，正处于艺术的启蒙阶段，他们会通过学习绘画、雕塑、声乐、舞蹈、器乐等知识，来提高艺术素养。到了小学中高年级，孩子需进一步探索艺术的自我表达，并提高艺术鉴赏与分析能力。等孩子上中学以后，他们不仅需要学会用批判的视角对艺术进行审视，还将逐步尝试自己创作作品。比如在新版法国高中教学大纲里就规定，每个学生都可以每周选修两门课时为1.5 小时的艺术拓展课程，来“提高他们在视觉艺术实践中对数据和空间维度的敏感性，以及培养对艺术创作的好奇心”。

　　法国教育部还和卢浮宫、奥赛博物馆、凡尔赛宫签订了协议，所有法国学校都可以组织学生在每周闭馆日前往，免费参观这三家国家博物馆。法国各大艺术节还对票价进行改革，实施“大众艺术节”理念，不仅安排适合各学龄段学生观看的戏剧，还让孩子们有许多与艺术家见面交谈的机会。

　　日本：音乐、美术相互借力

　　日本的艺术教育最早可追溯到1872 年《学制》的颁布，首次正式将美术、音乐等科目纳入授课范畴。2017 年日本修订版《小学学习指导要领》《初中学习指导要领》《高中学习指导要领》对各学段的艺术教育教学目标进行了详细说明。

　　小学阶段通过表达和鉴赏活动，培养学生在日常生活中与音乐、美术等相关的资质与能力；中学阶段除了学习基本技能外，还强调学生对艺术文化的理解、对艺术创作能力和更深层次鉴赏能力的培养；高中阶段深化小学与初中教学目标，重视对学生综合能力与思维的培养。日本各阶段艺术教育目标不仅清晰明确，且呈循序渐进的特色，可见艺术教育在教学体系中的成熟度。

　　日本艺术教育的方法丰富多样，音乐、美术常会相互借力。例如在日本某中学的艺术欣赏课上，教师先让学生画一幅画，描绘的是一条小溪，小溪对面是一座教堂，阳光透过雾霭照在溪水上，波光粼粼。接着学生分组讨论，总结出可以用小提琴在高音区的颤音来表现雾霭和波光，圣咏的合唱来表现教堂。学生根据这些感悟和提示随机尝试着进行演奏，教师则在互动式的诱导教学中培养学生的创造力。

　　除上述国家外，还有很多国家的艺术教育亮点满满，如瑞士的艺术课程综合化实验、波兰的“歌剧教育”，以及加拿大的通过艺术考级获取学分等。各国艺术教育理念虽不同，但强调的都不是将孩子培养为艺术家，而是培养他们的艺术感知力和鉴赏力。国外的艺术教育方式不一定适合我们，但也能为我们发展艺术教育提供新的思路，从而促进教育的多元化发展。