考虑观众并不意味讨好

　　2009年，无数人点着优酷的蓝色小图标被转出了忧郁、无数双眼睛在缓冲的圆圈后被赚走了眼泪。一部没有明星、制作简朴的视频短片圆了众人的怀旧梦，这就是将“微电影”概念清晰化的《老男孩》。五年前，肖央带着他的《老男孩》创下惊人的8000万人次播放纪录，不仅让主演“筷子兄弟”肖央、王太利成为家喻户晓的明星，更让“微电影”概念深入人心。

　　五年之后，肖央带着他的“老男孩”们重出江湖。电影《老男孩之猛龙过江》自公映以来，凭借音乐营销、体育跨界、多城路演等推广方式的出色表现，获得了市场的热烈反响，总票房达到2.08亿。影片不仅影响了“老男孩”，吸引了“小女孩”，甚至因为“梦想不老”的内核打通了70、80、90后三代人，成为满足多年龄层观众需求的梦想喜剧，为暑期档国产影市带来一股诚意满满的老男孩热。

　　虽然票房大满贯，但口碑却呈现两极化。虽然五年的“磨剑期”让那些“趁热打铁，狂捞一笔”的说法不攻自破，但关于影片的质量以及审美趣味确实遭到一部分人的反感。尤其是该剧的宣传曲《小苹果》。词曲作者王太利面对这部洗脑神曲的争议，解释道：“我觉得现在中国人需要一种简单的快乐。但是在MV里，我其实讲了一个非常悲惨的故事，并且用一个超级快乐的语气去叙述。这种反差是一种对现实的抚慰。”

　　不管洗脑神曲如何被人诟毁，它对电影的票房确实起到推波助澜的作用。今年暑期档另外几部吸金之作《分手大师》《后会无期》《小时代3》和《老男孩之猛龙过江》一样，面临口碑两极化的局面。它们虽然题材不同，但均属电影快消品。快消品的思维已经颠覆了人们对传统电影产业的认识，成为影响影市格局的重要筹码。

　　中国电影评论学会学术活动部主任王旭东认为，中国电影产业在经历了第五代、第六代之后，已经正式进入互联网时代。互联网时代的日新月异要求产品周期的短平快和质量的高速娱乐化。

　　在互联网时代，电影即产品。和一罐可口可乐没有本质的差别。电影必须以产品经理的思维创造用户体验，并通过用户经营、IP定制、O2O融合、势能逻辑、多屏联动五大块生态营销。《老男孩之猛龙过江》坐拥8000万微电影粉丝，制作、宣传、投放、发行环节均以用户体验为出发点，与用户建立深度连接，给予专属和特权，最终把这种用户和注意力转化为票房、收益。在影片举办的30城大规模路演活动上，各地老男孩齐聚影院狂欢，又在主创离开后自发前往当地影院站台，成为影片宣传用户为王的最佳佐证。抛开产品思维，作为导演和编剧的肖央，又是如何审视自己的作品和他所处的时代呢？

　　Q：微电影《老男孩》的成功，是以网络视频为播放平台的，视频受众的主体是70后、80后以及更年轻的受众群体；《老男孩之猛龙过江》则是电影剧本，进入院线观影的观众年龄跨度会更加宽泛。作为编剧，你在创作微电影和电影剧本时，是怎样把握受众的心态来讲述故事的？不同的受众群体和放映方式对一名编剧有何影响？有种观点认为“观众是需要讨好的”，你赞同吗？

　　A：感觉上好像进电影院看电影的人群更宽泛，但我觉得未必。毕竟现在会上网的人比进电影院的人要多，其实现在的电影院里很少看到中老年人，但这两种观众群体还是有区别的。微电影是可以去冒险和实验的，因为是免费观看，没有票房压力，在电影院的话，给你实验的机会很小，尽量不要冒太大险，不要过度沉溺于自我表达。在拍微电影的时候，可以更个人化一些，更艺术家范儿，但是大银幕要特别考虑观众的感受。

　　考虑观众感受并不意味着“讨好”。拿我自己来说，我觉得电影是一种沟通的手段，它跟音乐、小说、朋友间的一场谈话其实没有什么区别，归根结底都是要把你的信息传递给对方，给对方带来一些感受或者改变，在这个过程中，“讨好”不是最重要的，那会显得你很乏味，没有魅力，最重要的还是真诚，真诚地表达自己的感受，真诚地去对待观众，还是应当把观众当朋友，跟朋友交往是不需要讨好的。

　　Q：电影《老男孩之猛龙过江》里，老男孩远渡重洋去了美国打拼，甚至招惹了黑帮，还登上了《美国偶像》的舞台，虽然还是“小人物奋斗史”，但与之前微电影的风格不同，此次的故事格局和背景都放大化了，你觉得应该如何在大格局下展现一个小人物的故事？

　　A：这次的大电影和微电影《老男孩》情节上没有什么联系，就好比我们看机器猫的电视版和剧场版，只有主角是一样的，性格是一样的，但是在剧场版里卷入更大的事件，更跌宕起伏的情节，更不可思议的威胁。结构变大之后，宏观上的整体控制要很清晰，这个非常重要，也是我这次写剧本的时候学到的。

　　以前写微电影剧本，没什么结构概念，那会儿写好像不怎么考虑这个问题，全凭的是本能，这次写这个90分钟左右的电影，写的过程中我发现，之所以是这样的时长这里面是有一定规律的，要重视这种规律，如果不重视肯定会深陷结构的泥潭无法自拔，在90分钟里如果想要观众能一直被情节吸引，就要按一定的规律来安排，就好比为什么有的电影到某个阶段，演员的一个眼神就能让观众流泪，为什么会流泪，一定是前面积累的情绪到了，这就是整体结构起的作用。每场戏都有存在的必要，不能只顾各自精彩。微电影的情节，碎片化一点没关系，大电影不行。

　　Q：你这次请到了李仁港导演担任监制，在工作中他给你带来了哪些启发？

　　A：他是一位特别好的教练，就好比我是一个工人，我新到了一个工厂车间，我有很多理论经验，也有一定的工作经验，但我还是需要一个人来告诉我，在这个车间要注意什么问题，哪儿出过事故哪儿死过人，什么东西是不可以做的，这非常重要。他有很多失败过的教训，都告诉了我，让我少走了很多弯路，尤其是在剧本方向这个方面。

　　我曾经有过一稿剧本，很像《Fargo》，太黑色了，李导帮我矫正，我那会儿有点陷入了自我表达，毕竟编剧不是作家，我那个时候很纠结，跟李导的沟通也有好几次反复，太纠结了。我毕竟不是学编剧的，写剧本对我来说是很自发的一件事情。我现在发现，当一个剧本方向明确，结构扎实的时候，在后期的拍摄中会省很多事。李导帮我推开了一扇门。

　　在《老男孩之猛龙过江》之前，我基本是全凭兴趣在做，通过这次，我感觉我好像稍微摸到了一点门道，当然，肯定很多高手看这部作品还是有很多不足，但就我自己来说，我感觉我开始摸到了一点真正的电影工业的门道。

　　Q：找投资拉赞助是大部分新人面临的最严峻的难题，当年的《老男孩》也曾经历过这样的一个过程，“筷子兄弟”甚至一度将它当作最后一部作品。那么大电影老男孩是如何运作成功的？是什么打动了投资方？还是他们拿什么打动你了？

　　A：当时的微电影到最后是我自己出的钱，这次不一样了，很多投资商来找我，基本是我来选择投资方，其实也得罪了不少人。现在电影市场的情况，很多人都想拍电影，觉得电影赚钱，对我来说，选择投资方或者说选择制片人的标准，首先是志同道合，大家得有一个共同的“形而上”的目的，这个行业其实并不是一个多么赚钱的行业，我的这个“形而上”的目的，就是想拍出一些好的能够流传下来的东西，给看电影的人甚至说给这个时代的人，带去一些正面的温暖的东西，给他们一些抚慰和鼓励，如果能做到这个，我觉得是一件特别有幸福感的事情。如果我的制片人也有这样的一个目的，就像大家都有一个共同的信仰，那么很多事情大家就能一起去做了。其次是信任。再有就是互补。因为我自己对经营方面的事情不太有经验，同时精力也有限，毕竟术业有专攻。

　　Q：你认为，什么样的故事题材更适合于微电影？你曾经在很多场合提过，痴迷于小人物题材，原因是什么？在你创作大电影的故事时，哪些在微电影故事创作方面的经验是可以借鉴的？

　　A：其实我觉得，不如说“有什么题材不适合微电影”。因为微电影的范围很宽泛，基本没什么不适合的，虽然篇幅短，毕竟电影还是一种相对年轻的艺术，艺术的一个重要特性就是“自由”。至于小人物题材，那可能是我个人的爱好，也跟我的一些经历有关系。

　　Q：除了担任编剧之外，你还是本片的导演和主演，你认为一名纯粹的编剧，和一名同时担任导演、主演职责的编剧，两者在创作剧本时的思维上是不是会有不同的思考角度？

　　A：我在写的时候，会去考虑要怎么拍，然后写完了一些场景我会自己先演一遍，这样出来的剧本准确度也比较高，这几个角色之间不矛盾，甚至更省时间。我个人在目前这个阶段，感觉编剧难度更大，编剧是一个从无到有的创造性行业，在任何领域，创新是最难也是最珍贵的，有本可依和凭空创造的难度是不一样的，创造者更难，建设者相对好一些。

　　Q：现如今、多种数字终端、网络、手机等新媒体的飞速发展，美剧、韩剧的大量引进，对于国内的编剧、导演以及作品是极大的考验和冲击，编剧在写好故事的基础上，也需要锻炼“营销”故事，“推销”自我的能力，你在这方面有什么建议？

　　A：写好故事还是最基本的，在创作的时候不要太功利，还是要以敬畏之心去对待自己的职业，自然也就懂得怎么去传达自己的故事。就像一个传教士一样，传教士对自己的信仰很真诚的时候，自然懂得怎样去传教。

　　Q：有没有看过专业的编剧方面的书籍？

　　A：没有系统地看过，但是有看过一些，说实话我觉得教科书都比较枯燥，像我当年学画画，一本《素描技法》就让我对素描完全没了兴趣。从感性的角度说，我还是觉得做电影需要有激情。我更习惯先凭我的直觉和热情去做一件事情，而不是先用条条框框把自己约束起来，当创作时遇到技术性的问题时，再想办法去解决它们。

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