王家卫 戴上墨镜 人生慢慢来

　　王家卫（Karwai Wong）

　　出生于上海，香港著名电影导演。出道作品为电影《旺角卡门》，其作品凭借着极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握，建构了一种独特的“王家卫式”的电影美学。1997年执导的电影《春光乍泄》，获得戛纳国际电影节最佳导演奖，成为首位获此殊荣的华人导演，2006年，王家卫成为首位担任戛纳国际电影节评委会主席的华人；2013年，王家卫出任柏林国际电影节评委会主席。代表作为：《阿飞正传》、《重庆森林》、《东邪西毒》、《堕落天使》、《春光乍泄》、《花样年华》、《2046》、《一代宗师》。

　　Q：《女报时尚》

　　A：王家卫

　　Q：每次出席公众场合您总戴着墨镜，不喜欢天亮吗？

　　A：这些墨镜大多是太太送的爱情信物，我通常不会摘下，但在家中确实不戴。摘下墨镜你们可能看到的是我的泪水，因为总在夜里拍戏生活，所以我的眼睛受不了强光。说起来可能有些吓人，但确实是这样。对于这个事，很多人问过，但我基本都是这样回答的。

　　Q：可以理解为这是一种害羞或掩饰吗？

　　A：看是谁理解的吧，如果是我的那些前辈和长辈，或许这样说是合理的。毕竟每个人的观察角度不一样。也许是我早些年日夜赶写剧本落下的眼部问题。其实大家的焦点不要老是集中在我的眼镜上，即使我戴着墨镜我也不会以有色的眼光看别人一样。

　　Q：但这已经是您的标志了，您喜欢这样的标志吗？

　　A：从根本上来说，还是我觉得这些都没必要放太重。因为我从眼镜里面看出去的世界跟你们看到的实际上没有大的差别。大家看到这个东西，知道是我，没什么不好。

　　Q：确实是这样。其实有关注到，您的电影有关六七十年代的选题比较多，是不是您对那个时期有特别的感情？

　　A：可以这么说，我很喜欢那个时代。虽然那时候我年龄不大。就像《阿飞正传》里，就反应那个时期社会充斥着太多的谎言和谣言。但事实上，我们依然可以跟我们的邻居一起谈心聊天，但你换成现在肯定不能这么做。想象和现实是两回事，虽然人与人之间都能彼此认识，而且尽量保持体面，可是背地里，经常会听到不同的发声，这就是很多电影的背景。

　　Q：可以这样理解吗，挖掘故事背后的根源，其实是在刻意挖掘丑恶的一面？

　　A：这个应该是比较正常的吧，其实很多华语片导演比较喜欢刻画丑恶，因为这一方面更好写，也好拍，相对于剧情来说也会比较好发展，有认同感和代入感，相对来说也比较有娱乐性。但对我来说，我更想去了解背后的故事，人性是相似的，但年代和年代之间有着不同。

　　Q：是的，当下不少电影感觉上是东方文化的再次伤害。

　　A：对我来讲，我没有那么悲观和极端的想法。现在更多的是一个交融的时代，有价值的东西自然会留下来，没留下来的，一定是跟时代不契合的东西，但这不代表着未来的某一阶段不会重来。同一件历史事件，如何呈现，以什么样的角度呈现，都是决定是否造成文化伤害的因素。有些片子拍得好就不是伤害，好故事是经典的，它们值得保留，只要遇到会讲故事的人，有一天它还会重来的。

　　Q：哪怕等很久？

　　A：没错。再往后五十年回过头来，或许现在也不是太差。每次回头都是这样。

　　Q：外界对您的评价是低调、自我。作为一个制片人，您如何评价自己？

　　A：这个不可能是我个人的一种身份。制片人本身也是个团队。

　　只不过拍了这么多年电影，我们与很多发行商朋友有了很多的默契，知道每部电影该从哪条路走。拍完电影我还必须去照顾很多其他细节，并不是拍完电影就算完。评价都是别人说了算的，不能自己说。我认识很多好演员包括好导演，在中国，却恰恰需要优秀和专业的制片人。

　　Q：如今各种电影作品层出不穷，不管是自己或是他人的作品，您内心对电影会有一把衡量的标尺吗？

　　A：其实确切的说是关注观众。因为做电影就像交作业，在写的过程中你就要有非常多的判断，那么是用理性还是理论，或者是现实的判断呢？其实最简单的判断就是，拿观众的角度去判断。因为最终电影的好坏，是观众说了算，最好的状态就是我自己都喜欢看这场戏，那应该就问题不大了。

　　再一个就是要诚实，很多电影观众一去看就知道，这个导演自己可能都不会相信，拍出来都会是虚的。当你有情感共鸣，有感情的时候拍出来，观众才能感受得到，这才是真实的。

　　Q：早些年您没有成为导演前，也曾经当过牛仔裤销售员，后来编剧出道，一开始拍电影时的心态是怎样的？

　　A：目的就算是谋生吧。还有就是工作，爱好，能给自己谋生的技巧，我很庆幸我喜欢我的工作。其实我有时候会很害怕，做噩梦，怕我某天醒过来发现自己居然拍了一部烂片。

　　Q：人或许都会有害怕的时候，害怕的时候您会怎么做？

　　A：对，谁都会有害怕和恐惧的时候。那么我希望无论是我还是我们在做某个事情的时间、空间里，尽力去做到最好。借用戈达尔的一句话说，电影是第一个梦也是最后一个梦，其实每个行业何尝不是如此？对自己的每个工作机会或者是每一天，都当做第一次，放进去足够的新鲜、热情、激情在里面。然后把那当做最后一天，或者是最后一个梦去过、去做。除此之外，你再没有机会重新来过，那样的情况下，自然也一定会做好了。

　　Q：所以您的每部电影准备时间都很长，就是想做好任何准备？

　　A：做事情是要花工夫的，再就是，要等待机会。至少我的习惯是没完没了，再给我多点时间也没有太大问题。实际上是有很多客观限制，一路做下去，但也必须要跟大家见面。

　　Q：记得您在拍《春光乍泄》的时候，跑阿根廷拍镜头，实际上，室内戏在香港也是可以的。可以理解为您在做充分的铺垫工作吗？

　　A：我做事情前会做好准备。很多时候不选择在室内拍的原因，是环境，空气，最重要的是人的表现。就像我们一定会受到环境还有人的影响，想象一下，我可以这样做，从古代到现代，从中国到美国，都在一个房间里完成，但人的精神状态却是一直在这个屋子里走不出去的，拍出来太假。

　　其实你们知道《一代宗师》拍了三年，但你们不知道是，前期做资料做了六年。这个你可以认为是在做准备，但最重要的是，我舍不得，这个世界让我太着迷了，因为我知道这样的机会不可能再出现，这样的演员和团队，不会在那样的时间里再一起出现了。就好像你在家里玩游戏，爸妈喊你吃饭，你一定还想再拖一会，因为太着迷了。

　　Q：慢工出细活有时候也会被认为是拖延症，当初您写剧本时据说经常出现拖稿不交稿的状况，是真的吗？

　　A：在永佳的时候，我是编剧，喜欢把东西做到自己喜欢的状态才交。老板就不爽了。后来我也就不在永佳了。刘镇伟那时候找到我，后来老板看我有当导演的想法，就投资我了。我对自己做的东西有要求，不想以后再拿出来看是差的。

　　Q：这样细致又自我的行事风格是怎么形成的？和你呆过的城市有关吗？

　　A：其实我五岁就离开了上海，所以我对上海的很多印象和色彩都是从父母的回忆中去寻找的。这两个城市都是我曾经生活过、正在生活的地方。其实每个人都有一面镜子，回忆就是一面镜子，你自己在里面看到什么样的，那就是什么样子，不知不觉被影响了也是正常的。

　　Q：平时跟朋友相处时，您是怎样的？

　　A：平常认识的很多朋友，并不是每个人都了解自己。但偶尔对方某一天在一起的时候会有一句话让大家很会心的一笑，那种感觉就很好，觉得思维方式会很像，或者说很多细节方面大家是一样的，那种满足感和幸福感就会很强。

　　Q；听起来会有一些孤单。

　　A：有的，特别是我们这个年代出生的人，看到的听到的感受到的，是很多环境和人的巨大变化，这种反差需要自己慢慢消化和适应。

　　Q：那您用什么方式调节情绪，平时也看电影吗？

　　A：这不就和小丑要逗人笑自己不爱笑一样。现在还看片子吧，不过肯定不是恐怖片啦！（笑）我最怕恐怖片，可能是小时候妈妈带我看之后留下阴影了，我妈妈是个电影迷，她最爱看这种片子，会给我拿一张纸，害怕的时候挡住眼睛，但是声音会更恐怖。所以我都不会拍恐怖片，不想让大家“受罪”。

　　Q：所以现在您也不会让自己的小孩看恐怖片？

　　A：随便他，孩子十几岁，懂事了。但是一直都不知道我是做什么的，前几年才知道，他听周杰伦的歌，我也会跟着听，他喜欢做什么，我有时间也会一起做一做，其实就是普通父亲做的我也会去做。他写东西不错，可能是遗传吧，我以前没做编剧前也喜欢写东西。

　　Q：感觉您很重视家人对你的想法？

　　A：我早说过，年轻时如果真要选一个人生的唯一答案的话，我会说是我的太太。没有她，就没有我今天的一切。她先在电视台，让我去学习写剧本，又鼓励我拍电影。

　　Q：现在您对未来有什么计划吗，无论是生活上，还是工作上来说。

　　A：拍电影来说，计划是赶不上变化的；生活方面，就像现在这样蛮好的。其实我喜欢在过去的事情中寻找未来，过去的很多事情你亲身经历，有心得，可以总结出很多，那么对于不可知的未来，你将有更多的判断力，至少很多事情，你都会提前做出选择。

　　Q：最后，和我们的读者分享几句话吧。

　　A：其实刚才我就有说过，就是希望我们每个人都能在做某件事的时候，把当下最好的一面和最大的能力表现出来，之后就绝不会后悔。

　　采写_宛冬 设计_兰宾