李文涛 画出内心的净土

　　从19世纪末到20世纪初，西方掀起了反对传统的思想潮流，在超越写实主义等传统的绘画体系，形成了现代和后现代的艺术体系。从史实的角度出发，绘画的写真功能非但没被照相机所取代，反而成为一种新的风潮。它已步入高级别的‘私人定制’时代。摄影术激发了写实绘画去寻求新的自我理解，去发掘新的意义，从而将写实从单纯的技艺进化变成艺术。而在当下引领这种浪潮的画家中，李文涛便是其中的佼佼者。

　　李文涛毕业于巴黎美术学院。一次机缘，他有幸受教于世界油画大师艾斯特凡·桑多菲，使其在写实绘画上有了质的飞跃。后成为法国艺术家协会会员，并获得法国艺术家沙龙展铜奖。2007年，他受邀参加首都博物馆举办的《融合与创造——2007中国油画名家学术邀请展》的中国油画大展崭露头角。成为国内最炙手可热的现代写实绘画名家。现任教于中央美术学院。

　　采访李老师是一件很不容易的事，因为是绘画界的大名人。我有幸在北京的画室采访到了他。几经寒暄，当他得知我是一个摄影师后，便愈加的投入进来。我想，可能是“诗书本一家”的文化特性拉近了我与他的距离（摄影艺术与写实绘画艺术）。随着茶谈间的笑语声，我们一同步入他的精彩人生。

　　绘画 从知道到懂得

　　李文涛出生于70年代的北京，由于父亲是单位的文化干部，所以李文涛便从小受父亲的影响钻研了艺术，尤其是绘画。“父亲每到寒暑假都会给我布置作业，每次到父亲单位，看到他总是在写写画画，觉得上面的图画很动人，也开始学着画一些。从那一刻开始，艺术的细胞已经渗透进我的血液里”，李文涛动情的回忆道。对待绘画，李文涛十分执着。上中学后，父亲为了着力培养他在绘画方面的技能，便送他到区里的文化馆和少年宫学习。那段时间，他完成了在艺术方面的原始积累。80年代末，他考进美术学院并专修写实油画。

　　随着国内各类美术流派竞相登场，各类主张层出不穷，激发了人们在新时代、新形势下对文化艺术更深层次的思考。李文涛开始对一度迷恋的绘画风格产生质疑。带着这种质疑和思想上的困扰，一向思想进取敢为的他决定到油画艺术的发源地法国去取经。

　　艰苦“取西经” 意外大收获

　　2000年，李文涛带着一份期待登陆了世界浪漫之都与艺术的发源地巴黎。李文涛说：“在艺术的道路上，成就感将带给你最大的兴奋与喜悦，虽然会有些许失败的沮丧和迷茫。那代表着你曾经追求过。”

　　巴黎对李文涛来讲，只有走近那些闻名遐迩的博物馆，当闻名世界的大师作品近在咫尺的展现面前时，他除了感动，一切都不存在了。他整天沉浸在博物馆里，在不断的受益中继续研究中国绘画与西方绘画的思想和实践。

　　在巴黎，他为了解决曾经的疑惑，进入了巴黎凡尔赛美术学院，在造型艺术专业研究绘画材料和技法。在那里，艺术教学强调创造个性。在西方文化的大环境中，寻找自己的艺术个性的过程往往成为寻找自身文化内涵的过程。李文涛执着的热爱写实艺术，在欧洲现代艺术形式热潮的冲击下，他的思想在一定程度上受到了影响，也可以说是一种启发。然而，在杂乱的城市里我更喜欢静，这大概来来源于自身的性情。李文涛解释道：“我是个比较安静的人，平日里喜欢冥想、喜欢做梦，但却深信自己能够在灵魂中深爱的领域里作出点名堂来。因此，我认真地作画。”

　　因为一份努力与执着，上天也开始眷顾他。正所谓天助自助者。李文涛遇到了他绘画事业中最重要的人物世界油画大师桑多菲先生。在那一段日子里，年事已高的桑多菲经常为他指点迷经。得到这来之不易的助力，李文涛愈发的努力，这段时间他摆正了方向，使得创作出的作品有了质的飞跃。

　　因为喜欢画人物。在巴黎，他的邻居几乎都做过他的模特。法国人对艺术的热爱也令他感动，对艺术家更是友好与热情。李文涛谈到：“在给他们画画的时候，发现法国人的居室由于时间的原因颜色变得很旧，身在其中，有种置身世外的感觉。那种安逸、平静的状态与现代快节奏的都市生活形成了鲜明的对比，那是我心中的‘伊甸园’。现在回想起来，那里的风光，那里的人物，那里的艺术，那里的一切都让我感动，更让我懂得什么才是绘画艺术里最重要的东西。”

　　破茧成蝶后的静谧

　　正向别人说的那样，他喜欢安静、喜欢冥想、性格内敛。给人以一种隐于市的感觉。让人默然对他肃然起敬，我想这便是人们常说的“气场”吧。艺术家需要个性，但更需要来渲染个性的作品。在他的画室中，那一幅幅作品，当你远观是一种感受，走近便是一种触动。李文涛说道：“我是在寻求一种属于自己的生活和艺术世界，摹写着属于自己的那份心灵寄托，用艺术直达思想的深处，探求其中的奥秘。”

　　我的作品有性格

　　在创作上李文涛喜欢表现美的事物。但美，不是单一的，一是他的可视性，二是他的隐蔽性。于是乎，他加强了作品的绘画性。李文涛强调：“绘画就是一种个人哲学，所以它是不能仅仅靠学习来掌握，而需用思考才能表达你的情感。对一个画家而言，精神与灵魂的平衡是非常重要的，顺着天性去做事，才是最好的选择。所以在绘画中我要表现一种源自内在理念的和谐与静谧。并不想客观地再现物象，而是在精细刻画的同时，用沉思这一行为来构成非常具象的画境。如此一来，作品就超出了模仿与象征意义上的束缚，至于我的绘画，我只想反映我自己的思想。”

　　李文涛追求一种能够让人产生联想，有思想意境的内容。让自己的这种情结，从画面深出透露出来。他的作品虽然大都是以人物为主，其所想表达出的结果并不是一张肖像，加以主观的环境背景，让人感受到的是一张有思考、有感觉、有深度能让人记住的画面。让自身的某种情绪和观众产生共鸣。艺术活动就是心灵再造一个别样世界的活动。他在创作时所选择的环境与对象要有一种共鸣与和谐感，随之也表达了一种怀旧的情节，在人物选择方面要具备他的创作要求，人物的神态，表情，面貌，再有是在绘画技巧方面的反映，让观众迅速感知到是他的作品，这也是很多人能快速识别出李文涛作品的一个原因。

　　对于未来，李文涛给我的回答让我有些出乎意料。他觉得未来的路还很长，创作会比现在更加的辛苦。因为他要突破、要超越现在的自己，这是一种对待艺术认真严谨的态度。他觉得成功的艺术家对待自己的艺术要足够真诚。思想要不断更新，在艺术这条道路上在能走得更稳更长。这对于作为摄影的我来说其实也是一种鞭策和启发。正所谓，创造不止，铮铮不息！

　　文：裴超